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Un grande ritorno con un artista eclettico che emoziona il Mercadante

Dopo i numerosi applausi per La Gioia nel 2023, Amore di Pippo Delbono riscuote un altro grandioso successo infiammando di emozioni il pubblico del Mercadante. Il progetto nasce dall’incontro tra l’artista poliedrico e il produttore teatrale Renzo Barsotti, da anni attivo sul suolo portoghese: accomunati dall’idea di volere raccontare il Portogallo – una terra di colori, passioni, musica e non solo – decidono di farlo esplorandolo attraverso la tematica dell’amore. Pertanto, con le note liriche e popolari del fado, viene delineato un vero e proprio viaggio sia musicale sia fatto di immagini, evocazioni dell’anima.

Amore di Pippo Delbono va in scena con lo stesso insieme a Dolly Albertin, Margherita Clemente, Ilaria Distante, Mario Intruglio, Pedro Jóia, Nelson Lariccia, Gianni Parenti, Miguel Ramos, Pepe Robledo, Grazia Spinella e Barbara Wahnon. Le musiche originali sono di Pedro Jóia e di autori vari, le scene di Joana Villaverde, i costumi di Elena Giampaoli e le luci di Orlando Bolognesi. Con la consulenza letteraria di Tiago Bartolomeu Costa, la responsabilità del progetto in Portogallo di Renzo Barsotti e l’assistenza volontaria in Portogallo di Susana Silverio.  Per una produzione Emilia-Romagna Teatro ERT / Teatro Nazionale.

Amore di Pippo Delbono: quando a teatro viene portata la vita

Si legge in una parte delle note su Amore di Pippo Delbono: «Da una parte – e sono i testi a prendere voce – ci mettiamo, tutti, alla ricerca di quell’amore, cercando di sfuggire alla paura che ci assale. In questo viaggio si cerca di evitarlo, questo amore, anche se ne riconosciamo costantemente l’urgenza; io lo ricerco, ma anche lo voglio, ed è proprio questo che fa paura. Ma il cammino – fatto di musiche, voci, immagini – riesce poi, forse, a portarci verso una riconciliazione, un momento di pace in cui quell’amore possa manifestarsi al di là di ogni singola paura». Così viene presentata una pièce che crea un viaggio nell’anima, in un’intimità profonda in cui l’amore viene esplorato in tutta la sua complessità.

Amore di Pippo Delbono non racconta di una visione dell’amore univoca, bensì di molteplici amori possibili o, ancor meglio, di possibilità di amore. Amori che vivono di passioni, amori che si intrecciano alla morte, amori che perdurano, che esplorano e che si spezzano. Tramite il piacere della visione e la condivisione dell’ascolto, la rappresentazione teatrale crea suggestioni: gli effetti dipingono immagini umane, vive; le note armonizzano un’interiorità abissale, che quasi ad oggi sembra spaventare tanto da risultare troppo spesso inesplorata; le coreografie sprigionano vibrazioni energetiche di rinascita; le parole, infine, coronano in traduzioni limpide un viaggio sensoriale, percettivo, emotivo. È un tipo di teatro che va incontrato, con umiltà e cuore, con l’importanza del percepirsi fragili e, per questo, umani.

Quando la vita è invitata a teatro, ovvero la catarsi del sentire

Amore di Pippo Delbono, come dichiarato da quest’ultimo, apre una narrazione che parte da un «lutto dell’amore». Niente strutture: da quello che può essere definito in senso letterale un trauma (da τραῦμα, -ατος, ferita), l’anima è esposta, mostra una vulnerabilità che quasi spaventa. Ed è qui che si insinua l’arte di Delbono, nel preciso istante in cui qualcosa di segretamente interno si slega e si frantuma. Questi pezzi di anima vengono raccolti, ricomposti in forme cangianti, in evocazioni emotive che, se all’apparenza sembrano soltanto personali, in realtà accolgono il potere della condivisione.

Allora, se si provasse a spiegare la catarsi, Amore di Pippo Delbono ne sarebbe un quadro esplicativo. Chiudere gli occhi, sentire, emozionarsi: a volte non serve spiegare, né affrontare di testa; ma serve l’opposto, fermarsi, tacere, attendere. Si restituisce un insegnamento sensibile, ovvero dare spazio all’interiorità, lasciarsi pervadere dall’amore, fare sì che la fiamma delle emozioni divampi, che le sensazioni diventino aderenza. Da qui quel contatto catartico, con sé stessi e con l’universo. Una sintesi sublime del potere e del valore culturale, sociale, umano del teatro.

Pippo Delbono rende personaggio l'artista sordomuto che salvò dall'internamento e ospitò a casa sua

22/11/2024 In scena al Piccolo Teatro Strehler di Milano "Il riveglio", una storia di salvezza e voglia di vivere, raccontata con il teatro-danza di Pina Bausch

Basta un telo bianco, grande quanto il palcoscenico del Piccolo Teatro Strehler, una sedia e un grande schermo per intavolare una conversazione aperta sul tramonto di un’esistenza. E la conseguente alba. Quel crepuscolo, dove i demoni sbiadiscono e la luce rinvigorisce, viene portato con forza sotto i riflettori dalla presenza corporea di Pippo Delbono, che lascia le luci accese in platea per guardare negli occhi il pubblico milanese. 
«Domani è un altro giorno, si vedrà» canta insieme a una giovanissima Ornella Vanoni, proiettata nel maxi schermo retrostante. Così frammenti di memoria collettiva, constatazioni scanzonate sul presente e riflessioni personali si sovrappongono. I piani del privato e del pubblico diventano l’orizzonte fluido entro cui si snoda il bellissimo tributo a Bobò e Pina Bausch e, con loro, a tutti quelli che dopo essersi addormentati hanno avuto il coraggio di risvegliarsi o che stanno aspettando di farlo.
Il risveglio, produzione dell’Emilia Romagna Teatro ERT e numerosi partner europei, prende spunto dalle vicende personali di Delbono con Bobò, presudonimo di Vincenzo Cannavacciuolo, artista sordomuto internato nell’ospedale di Aversa per più di trent’anni e che il regista ligure ha deciso di accogliere non solo nella sua compagnia, ma nella sua vita, ospitandolo e vivendo con lui fino alla sua morte nel 2019. E da Pina Bausch, artista acclamata in tutto il mondo per aver creato il tanztheater, il teatro-danza, alla quale Delbono deve molto artisticamente e le cui movenze ancora si possono riconoscere nei gesti cadenzati, nelle onde melliflue delle mani del regista mentre si muove sulla musica.
E quando urla, si contorce, solo nella scena, interrogato da un membro della sua compagnia sulle sue paure, Delbono raggiunge la sua cifra stilistica più peculiare: presentare sulla scena le emozioni attraverso le emozioni. Così la paura per la vita, per l’amore, per il rimanere solo, si riduce a un singolo urlo rivolto alla platea inerme: “Voglio la gente!”, accolto dagli attori che, uno ad uno, lo abbracciano. 
Protagonisti di un’esistenza universale, dove ciascuno è «pellegrino nel mondo, finchè arriverà il risveglio», gli attori costruiscono così cumuli di terra sul palcoscenico nell’orizzonte aranciato dello sfondo. Un paesaggio di guerra, quella guerra interiore e esteriore che si esperisce ogni giorno e che ogni giorno ci costringe a fare i conti non solo con noi stessi, ma con le tragedie fuori dal nostro paese. «Sono stato a lungo nella penombra. Ma ti prego, luce che sei dentro di me, fammi risalire» dice fuoricampo. E l’invito finale è quindi di «Danzare, danzare nella guerra», cogliere la vita e coltivarla interiormente con il concime delle proprie perdite e del proprio dolore, finché non germoglierà in una nuova primavera.

FERMATA SPETTACOLO

Il Risveglio melanconico di Pippo Delbono

Un’opera meditativa, che invita a una riflessione sulla perdita e sulla memoria

Il risveglio di Pippo Delbono, andato in scena al Teatro Metastasio di Prato,

è uno spettacolo carico di emozioni che vibrano e si diffondono, avvolgendo il pubblico in

una riflessione intima e dolorosa.

​​Dopo Amore, anche ne Il risveglio Pippo Delbono intreccia musica e poesia,

per esplorare la memoria, la perdita, e l’intenso legame con persone amate, come Bobò,

suo compagno di scena per oltre vent’anni, e Pina Bausch, la celebre coreografa.

Delbono scava nelle radici del suo dolore più profondo: la perdita di Bobò, storico

membro della sua compagnia e amico da una vita, che Delbono aveva incontrato in un

ospedale psichiatrico e con cui aveva instaurato un rapporto artistico e umano

indissolubile. Era divenuto un simbolo di autenticità per il suo teatro, rappresentando

un’umanità fragile e vera.

Il dolore di Delbono viene espresso e amplificato dalla scelta musicale, che gioca un

ruolo fondamentale in questo spettacolo, non limitandosi a essere un mero

accompagnamento, ma divenendo un vero e proprio personaggio che partecipa alla

narrazione.

Il risveglio di Pippo Delbono © Luca Del Pia

Lo spettacolo infatti si apre con Domani è un altro giorno, interpretata da Ornella Vanoni

in video, come un’apparizione eterea che evoca la ciclicità del dolore e della guarigione.

Nonostante la sofferenza, c’è sempre spazio per un nuovo inizio, un risveglio.

Non mancano richiami anche all’epoca rivoluzionaria degli anni ‘70, con canzoni come

See Me, Feel Me degli Who e Volunteers dei Jefferson Airplane. Questi brani fanno

risuonare un’energia ribelle e comunitaria, ma qui vengono usati come simbolo di una

rivoluzione ormai passata, un’idea che appare remota e quasi nostalgica, come un’eco

lontana.

“Rivoluzioni interiori” ormai passate, che assumono un tono melanconico, dove la forza

appartiene allo ieri, e l’oggi e il futuro appaiono come un enorme punto di domanda, un

vuoto, colmato parzialmente dall’arte e dal teatro.

Non solo una perdita di persone care, ma anche di quel fervore collettivo e quella

speranza che un tempo sembravano possibili, è quello che sembra suggerire Delbono,

invitando lo spettatore a meditare su come le speranze di cambiamento si trasformino e,

a volte, sfumino con il passare del tempo.

Una lenta elaborazione del lutto emotiva, un insicuro ritorno alla vita, mentre gli attori

della compagnia si muovono in uno spazio scenico desertico, danzando, come in un

rituale salvifico, alla ricerca di un risveglio personale, e universale.

Il risveglio di Pippo Delbono © Luca Del Pia

Tra i membri della compagnia, si riconoscono alcuni volti noti come Dolly Albertin, Grazia

Spinella e Pepe Robledo, che da anni collaborano con Delbono, che con gesti e danze

offrono una continuità a quel linguaggio poetico e spesso crudo che contraddistingue le

sue opere. Ogni interprete sembra condividere con Delbono un frammento del proprio

vissuto, in un insieme che risulta al contempo corale e individuale.

Gli attori sono affiancati dal violoncellista Giovanni Ricciardi, la cui musica dal vivo

intensifica l’atmosfera malinconica e contemplativa.

Le luci e le proiezioni video giocano un ruolo cruciale, trasformando il palcoscenico vuoto

in uno spazio meditativo, dove cumuli di sabbia e croci amplificano il sentimento di

perdita e il desiderio di risveglio.

In bilico tra il bisogno di andare avanti e l’impossibilità di dimenticare chi non c’è più.

Attraverso Il risveglio, Pippo Delbono non cerca di nascondere il proprio dolore, ma lo

abbraccia e lo trasforma in un’opera che tocca profondamente, invitando a una

riflessione sulla perdita e sulla memoria. In scena non c’è solo un omaggio a Bobò, ma

un messaggio universale sulla nostra capacità di convivere con il vuoto lasciato da chi

non c’è più e su come il teatro, ancora una volta, con il suo potere taumaturgico, diventi

un luogo di resistenza e trasformazione, un rifugio per anime ferite.

Cultura - 11 Novembre 2024

Torna Pippo Delbono con ‘Il risveglio’: l’elaborazione di un

lutto in cui si ride spesso

La buona notizia, almeno per chi ama (e sono tanti) il suo modo personalissimo, diretto

e poetico, di fare teatro, è che Pippo Delbono è tornato a calcare il palco, dopo anni

molto difficili per lui, anni di dolore e disagio. Non che avesse mai abbandonato il teatro.

Fra l’altro, ci aveva regalato, da regista, quel piccolo gioiello che è Amore (2021), in cui

rispecchiava il suo stato d’animo nella melanconia struggente della cultura e dell’arte

lusitane. Ma in Amore non saliva sul palco, tranne che nel finale, per distendersi ai piedi

di un alberello spoglio che all’improvviso fioriva di bianco. Presagio di primavera e di

risveglio.

C’era mancato il suo modo inconfondibile di stare allo stesso tempo dentro e fuori

dello spettacolo, un po’ regista e performer e un po’ spettatore. Ci sono mancate

le sue corse dal fondo della sala verso la scena, con quelle irruzioni che servivano anche

a legare i diversi “numeri” di cui solitamente si compongono i suoi spettacoli, come un

varietà o una rivista, o al circo, grazie alla straordinaria compagnia di attori-non attori

riunita quasi trent’anni fa. Ci è mancata la sua disperata vitalità, la sua anomala eppur

precisa fisicità, il suo modo così poco canonico eppure efficacissimo di leggere un testo,

trasformandolo in un messaggio rivolto proprio a te, a ogni singolo spettatore.

In Il risveglio (visto al Teatro Storchi di Modena in ottobre) tutto questo ancora non c’è,

se non per accenni. Pippo sta sempre in scena, seduto o fermo in piedi. Oppure

cammina piano a passettini, non senza difficoltà. E sembra la camminata dell’adorato

Bobò, l’omino sordomuto che aveva adottato nel 1996 ed era diventato la “vedette” del

gruppo, amato dalle platee di tutto il mondo per l’incredibile presenza e l’assoluta

precisione del suo fare scenico. La scomparsa di Bobò, nel febbraio 2019, è stata la

causa scatenante della condizione di sofferenza in cui ha versato il nostro artista negli

ultimi anni. Ora, in questo spettacolo, accade come se Bobò fosse entrato in lui e la

coppia si fosse in qualche modo ricomposta.

La novità de Il risveglio rispetto agli spettacoli precedenti è che quasi tutti i testi che

Pippo legge sono suoi, una sorta di diario poetico di questi anni, del “buio feroce” che si

è trovato ad attraversare ancora una volta. Ma presto si risale indietro, come in altre

occasioni, fino alla giovinezza, quando era uno studente di Economia e Commercio,

e alle corse in moto con Vittorio, il suo amore fatale, verso un concerto dei Who a

Zurigo.

Naturalmente è a Bobò che viene consacrata buona parte dello spettacolo, compreso il

finale, che lo mostra in video mentre balla e tutti gli altri escono in scena per ballare con

lui, e con Pippo. Il quale evoca anche Pina Bausch, uno dei suoi maestri, per

raccontare aneddoti teneri e buffi che dimostrano quanto lei fosse affezionata a Bobò,

avendone capito la misteriosa grandezza artistica.

In questo spettacolo, dedicato sostanzialmente all’elaborazione di un lutto, si sorride

spesso, come del resto in tutti i lavori di Delbono. Per esempio all’inizio, quando, dopo

averci fatto vedere una splendida Ornella Vanoni d’antan che canta Domani è un altro

giorno, Pippo racconta che alla “prima” parigina gli spettatori, con la loro puzza al naso,

non sapevano chi fosse!

Fra la Vanoni che apre e Grace Jones che chiude con La vie en rose, c’è ovviamente molta

altra musica (con il violoncellista Giovanni Ricciardi sul palco): soprattutto rock-pop, dai

Jefferson Airplanes ai Who. Siamo così trasportati alla fine degli anni Sessanta:

Woodstock, la controcultura, la promessa di una rivoluzione che sembrava imminente,

anzi già arrivata. Paradise now, predicava il Living Theatre.

Ma è Lather, una canzone dei Jefferson Airplanes dedicata a un reduce del Vietnam, che

torna pazzo dalla guerra, a permettere il cortocircuito che ci riporta subito all’oggi, orbo

delle illusioni rivoluzionarie di allora ma ancor più dominato da insensati scenari di

guerra. Pippo legge la lettera che una donna gli ha scritto da una zona di guerra.

Non si fanno nomi, ma non ci vuol molto a capire che si tratta di Gaza sotto

bombardamenti da oltre un anno.

Le ultime parole Delbono le prende in prestito a Gianni Celati: “Tutto quello che si sa è

che bisogna continuare, continuare, continuare. Come pellegrini nel mondo, fino al

risveglio, se il risveglio verrà” .

Il risveglio” di Pippo Delbono, tra malinconia e suggestioni e ricordi

HUFFPOST

Il Risveglio”: nel teatro di Pippo Delbono l’autenticità sfida la finzione

di  Mario De Santis Ph: Luca Del Pia

Il risveglio di Paolo Randazzo    - www.Dramma.it-

Al dunque, nella lunga serie dei suoi spettacoli,

Pippo Delbono ha sempre dispiegato la sua arte di attore, regista, perfomer nel

perimetro sostanziale di un’espressione, potentissima e straziata, di amore per la vita in

tutte le sue sfaccettature.

Amore per la vita: al di sopra di tutto, malgrado tutto, contro tutto e tutti.

Amore per la vita che t’incendia e costringe a ribellarti e cambiare radicalmente i tuoi

piani, che ti fa innamorare di chi mai e poi mai dovresti, che ti rende ribelle e fragile,

che pretende obbedienza e ti strattona e ti emoziona, ti rende bellissimo, luminoso,

feroce, amore per la vita inestinguibile, ineffabile, violento.

Amore per la vita che ti rende sensibile (politicamente sensibile)

ad ogni piega e piaga della realtà, ad ogni ingiustizia e ferita, ma non permette a quella

realtà di piegarti in calcoli e mortificanti compromessi che ti uccidono e rendono morte il

tuo tempo ancora in vita. Chi conosce il percorso artistico di Delbono sa quanta verità c’è

in questa descrizione, per quanto estremamente sintetica. Ecco allora che, nella

costruzione dei suoi spettacoli (non è un caso che il penultimo si intitoli appunto Amore),

possono esserci tanti o pochissimi elementi costruttivi ma, fino a quando questo amore

per la vita resta attivo, caldo di emozioni e percepibile mentre egli è in scena (seppure

segnato e quasi sopraffatto dal dolore) a raccontare le sue storie (sempre quelle? sì

sempre quelle, ma da angolazioni diverse), non c’è da stupirsi che pubblico e critica

restino coinvolti ed emozionati e si senta forte e si riconosca il calore di un’esperienza

artistica lunga, importante e autentica.È quanto vien fatto di pensare in relazione a

“Risveglio” l’ultimo spettacolo di Delbono che, dopo aver debuttato a giugno scorso a

Sibiu in Romania e aver avuto alcune date a Parigi, si è visto in prima nazionale dal 17 al

20 ottobre 2024, sulla scena del Teatro Storchi di Modena nel contesto dell’Opening-

Showcase Italia della stagione di “Emilia Romagna Teatro”. Non è superfluo ricordare che

si tratta di un teatro e di una città che Delbono ama molto e in cui ha vissuto e lavorato

per diversi anni. Il palco vuoto, una sedia e l’artista che si siede e comincia a raccontarsi:

comincia a raccontare il suo risveglio dopo il dolore, la gioia vitale e desiderante del suo

risveglio, dopo sette anni, come dice lui stesso - di “frigorifero”. Una metafora per dire

della difficoltà, della malattia, del disagio che lo hanno tenuto in scacco, fermo ai margini

della vita e delle sue possibilità creative. Un risveglio che egli ha voluto celebrare

ripercorrendo alcune tappe della sua formazione e del suo percorso artistico (video di

concerti dei Jefferson Airplane o dei Who, testi, racconti di episodi personali, immagini

evocative, amicizie – quella con Pina Bausch anzitutto-, amori, gesti simbolici, momenti

di danza) e facendosi accompagnare in questo percorso dal violoncellista (magnifico)

Giovanni Ricciardi e dalla sua compagnia/famiglia: Dolly Albertin, Margherita Clemente,

Pippo Delbono, Ilaria Distante, Mario Intruglio, Nelson Lariccia, Gianni Parenti, Pepe

Robledo, Grazia Spinella. Gesti e segni, immagini, parole, versi, che rivelano dello

spettacolo una caratura e una struttura poetiche piuttosto che una compiuta (ma forse

nemmeno ricercata) dimensione drammaturgica. Un’assenza è particolarmente sentita e

dolorosa: quella di Bobò (l’attore Vincenzo Cannavacciuolo), scomparso qualche anno fa.

Uno dei pilasti della compagnia Delbono e ingrediente importante di molta parte del suo

processo creativo. L’artista affronta con coraggio questa mancanza che sembra togliergli

il respiro, con coraggio e senza esorcizzarla, anzi lasciando che lo spettacolo si avvii a

conclusione con un video di Bobò, tenerissimo e grottesco, che danza e si muove come

solo lui poteva fare.

Il risveglio

17 - 20 ottobre, Teatro Storchi, Modena. Prima nazionale. Uno spettacolo di Pippo

Delbono. Con la Compagnia Pippo Delbono: Dolly Albertin, Margherita Clemente, Pippo

Delbono, Ilaria Distante, Mario Intruglio, Nelson Lariccia, Gianni Parenti, Pepe Robledo,

Grazia Spinella. Al violoncello Giovanni Ricciardi. Luci di Orlando Bolognesi, costumi di

Elena Giampaoli, suono di Pietro Tirella. Capo macchinista Enrico Zucchelli.

Organizzazione Davide Martini. assistente di produzione Riccardo Porfido. Produttore

esecutivo Emilia Romagna Teatro ERT / Teatro Nazionale. Co-produttori Teatro Stabile di

Bolzano, Teatro Metastasio di Prato, Théâtre de Liège, Sibiu International Theatre

Festival/Teatrul Național “Radu Stanca” Sibiu, Teatrul Național “Mihai Eminescu”

Timisoara, Istituto Italiano di Cultura di Bucarest, TPE – Teatro Piemonte Europa/Festival

delle Colline Torinesi, Théâtre Gymnase-Bernardines Marseille  In collaborazione con

Centro Servizi Culturali Santa Chiara di Trento, Le Manège Maubeuge – Scène Nationale.

Pippo Delbono a teatro il "risveglio" di un'aquila

di Walter Porcedda

MODENA _ Gli anni avanzano e la giovinezza non torna più. Come le persone perdute per sempre. La madre, Bobó, l’afghano, Pina Bausch. Ed è per loro il suo ultimo spettacolo. Un tango danzato da solo: dopo anni di solitudine e sofferenza certifica il ritorno alla vita. È anche per questo che il nuovo spettacolo “Il Risveglio” di Pippo Delbono, si apre simbolicamente con la proiezione di un video che ritrae Ornella Vanoni mentre interpreta dal vivo il brano “Domani è un altro giorno”. E’ il punto di partenza di uno struggente atto unico che Pippo e la sua compagnia hanno mostrato nei giorni scorsi in prima nazionale, davanti ad un pubblico caloroso e affettuoso al Teatro Storchi di Modena.

Teatro come viaggio della memoria. Teatro come medicina. Cura gli affanni e soccorre nel momento degli incubi. Lenisce le ferite che tornano dolorose nel momento del ricordo. Ma per andare oltre occorre compiere uno sforzo estremo, e rinascere. Almeno per quanto è possibile.Non ci si può bagnare due volte nello stesso fiume, ricordava cinque secoli fa Eraclito. Il fiume scorre e pure noi cambiamo; tanto più questo vale di questi tempi in cui siamo immersi in uno stato di continua mutazione. Il Tempo, lo spazio, le cose che ci circondano, stanno dentro un frullatore che non smette di girare costringendoci a cambiare. Anche quando la nostra vita è triste. Anestetizzati dal dolore non si percepisce il cambiamento. Come è accaduto a Pippo Delbono: si trascorrono anni, come quelli del Covid, avulsi nel tempo, rinchiusi dentro spazi fisici e mentali che non prevedono interconnessione temporanea con il mondo. Il rifugio è nell’esercizio del ricordo che esorcizza e riporta al passato come atto di nostalgia.

Pippo Delbono mentre legge i suoi versi nello spettacolo “Il Risveglio” andato in scena in prima nazionale giorni fa al Teatro Storchi di Modena (Fotografia Luca Del Pia)

Pippo Delbono riparte dove aveva lasciato l’ultimo “Amore”. Sta in una sedia nel lato sinistro della scena accudito dai suoi, microfono in mano arringa dolcemente ma in modo determinato il pubblico. la voce roca e di velluto, morbidamente sinuosa, carezzevole persino. Ristabilendo il contatto con il suo pubblico, ritrova il filo di un discorso mai interrotto. D’altra parte tutta la sua vita, sin dal “Tempo degli Assassini” del 1987, è dentro i suoi spettacoli. Ne mostra con lucida sincerità le trame mettendo a nudo emozioni e sentimenti come può fare un fratello o l’amico più caro. E il suo eloquio diventa così, sì personale, ma anche collettivo, riguarda tutto un Paese, questa malandata Italia preda di paure e angosce. Fantasmi nascosti che Pippo nomina con poche ma chiare parole. Questi fantasmi sono anche “le cose che non ci sono più, le musiche che non si sentono più, le rivoluzioni, gli anni Settanta quando si andava ai concerti dove c’erano gli artisti che parlavano di rivoluzioni e ora non più. Tutto quello che c’era di rivolta in questo momento non esiste più”. Chiuso in casa dalla malattia e anche dal Covid, Delbono è come un viaggiatore del tempo tornato dopo una breve assenza per scoprire nuovamente le guerre alle porte di casa. Ci ritroviamo ancora a che fare con ideologie pericolose e reazionarie che minano la convivenza e uccidono le possibilità di essere felici.

“… Hey now it’s time for you and me.
Got a revolution Got to revolution
Come on now we’re marching to the sea
Got a revolution Got to revolution
Who will take it from you
We will and who are we
We are volunteers of America”

(“È giunto il momento per te e per me/C’è la rivoluzione, vai alla rivoluzione/
Forza adesso stiamo avanzando verso il mare/C’è la rivoluzione, vai alla rivoluzione/
Chi continuerà (la rivoluzione)?/ Lo faremo noi, e noi chi siamo?/Siamo i volontari d’America”)

Un momento corale della compagnia di Pippo Delbono sul palcoscenico del Teatro Storchi di Modena per la prima nazionale de “Il Risveglio”  (Foto di Luca Del Pia)

Così cantano i Jefferson Airplane al celebre festival di Woodstock nel 1969. Paul Kantner, aggrappato alla chitarra urla con forza queste rime al microfono, mentre la bellissima Acid Queen, Grace Slick, entra in scena vestita di bianco, portando in dono una voce leggendaria. Le immagini scorrono a tutto schermo sul palcoscenico ed è un bel colpo teatrale vedere quelle iconiche sequenze – ormai si smanettano su YouTube e proiettati nei piccoli monitor di cellulari- finalmente proiettate in grande, enormi. Trasmettono energia e forza straordinarie. Formidabili quegli anni, testimonia Delbono. Ed è ancora da quelle tre epiche giornate di musica che lo schermo viene conquistato subito dopo dalla potenza della musica rock degli Who che eseguono proprio nell’ultima serata del festival una versione al cardiopalmo di “See me, Feel me”:

“Listening to you, I get music/ Gazing at you, I get the heat/ Following you, I climb the mountain/ I get excitement at your feet/ Right behind you, I see the millions/ On you, I see the glory…”

(“Ascoltandoti, ricevo la musica/Seguendoti, scalo le montagne/ Sono eccitato ai tuoi piedi/ Proprio dietro di te vedo milioni/ Su di te vedo la gloria…”).

Da generazionale il ricordo diventa quindi intimo, personale. Pippo parla del suo amato Bobò, amico per vent’anni, protagonista di spettacoli e film. Ed è pure all’altra grande amica, la geniale coreografa di Wuppertal, Pina Bausch, che Delbono pensa. Due persone legate a doppio filo nei ricordi. E’ un attimo di melanconica poesia, come una brezza che s’infila al mattino, leggera tra gli alberi, quando salgono le note al violoncello di uno straordinario solista qual’è Giovanni Ricciardi: dà il suono giusto all’anima delle parole di Delbono che srotola il suo blues : “Ho paura della vita … senza amore, senza Bobò”.. “paura di perdere la leggerezza…”.

Due attori della compagnia Delbono mentre rovesciano dei sacchi di terra lungo tutto il palcoscenico del Teatro Storchi di Modena (Fotografia Luca Del Pia)

Il teatrante e il poeta, l’uomo disarmato davanti al cielo svela tutta la sua fragilità. “Ho paura del cielo. Ho paura della luce. Sono stato a lungo nella penombra..”. Le parole risuonano come colpi di gong. Aprono e chiudono capitoli di esistenza.

Un attore vuota sul palcoscenico sacchi di sabbia, formando monticelli nelle cui sommità vengono collocate delle croci e la scena si colora di arancio. Uno dopo l’altro entrano ed escono gli attori della compagnia. Un campionario di diversità e abiti colorati, di attitudini teatrali differenti. Ciascuno regala un gesto, un ammiccamento, una danza, un sorriso di complicità. Amati compagni di viaggio di Delbono che con lui volta per volta partecipano alla creazione degli spettacoli. Sono: Dolly Albertin, Gianluca Ballarè, Margherita Clemente, Ilaria Distante, Mario Intruglio, Nelson Lariccia, Gianni Parenti, Grazia Spinella e l’inseparabile Pepe Robledo. Segmenti diversi della stessa storia. Fanno da corona a Pippo e lo sostengono delicatamente, con fili invisibili. Pezzi di una grande famiglia aperta di girovaghi e attori, singolari entertainer, satelliti di una poetica che ha sempre vissuto nel mondo immersa fino nel profondo. Dal bianco al nero più scuro.

L’atmosfera nel palcoscenico diventa sempre più leggera, pur mantenendo una sua composta austerità come in un cabaret sfuggito a Beckett. I fogli da cui Delbono legge il suo tempo perduto perdono la presa della mano e cadono sparpagliandosi sul palcoscenico, come petali di rosa… intanto rimuove le croci dalla sabbia: il ricordo è dentro il cuore. Le immagini nell’aria. La poetessa Wislawa Szymborska ha scritto :

Pippo Delbono abbraccia uno per uno tutti i componenti della sua compagnia nello spettacolo “Il Risveglio” in scena a Modena (Fotografia di Luca Del Pia)

“… Anche agli alunni più ottusi

Della scuola del pianeta

Di ripeter non è dato

Le stagioni del passato.

Non c’è giorno che ritorni,

Non due notti uguali uguali,

né due baci somiglianti,

né due sguardi tali e quali…” (da “Nulla due volte”)

Torna in mente Eraclito: “negli stessi fiumi scendiamo e non scendiamo, siamo e non siamo”. Quello che è stato vissuto con chi si è amato resterà unico, sigillato per sempre nella memoria. Delbono muove le braccia verso il cielo accennando passi di danza. E’ giunto il momento di alzarsi da soli e ritrovare il coraggio, la forza e la fiducia in se stessi. Delbono: “E’ passato il tempo di soffrire, ora aspetto il tempo di rinascere senza più paura, come un’aquila che sta a lungo nel nido e poi finalmente spicca il volo”.

“Il Risveglio”, una attrice della compagnia Delbono danza accompagnata dalla musica del violoncellista Giovanni Ricciardi (Fotografia di Luca Del Pia)

Risvegliati.

Devi sentire l’odore rosso del mattino.

Non avere paura.

È il tempo di parlare sul mistero della vita.

Io sono sempre stato attirato,

rapito e impaurito dal nero della notte.

Ora vorrei di nuovo andare.

Di nuovo correre. Di nuovo volare.

Con la voce che canta e urla

come un uccello impazzito.

È un risveglio dopo la tempesta.

Tutta la compagnia sale e avanza sul proscenio mentre in sottofondo i Kolectivo suonano “Triste condiciòn” una musica leggera e orecchiabile giusta per ballare… così fa Bobò nel film proiettato sul fondo.

“Il risveglio”, produzione di ERT con Teatro Stabile di Bolzano, Teatro Metastasio di Prato, Théâtre de Liège,

Sibiu International Theatre Festival/Teatrul Național “Radu Stanca” Sibiu, Teatrul Național “Mihai Eminescu” Timisoara, Istituto Italiano di Cultura di Bucarest, TPE – Teatro Piemonte Europa/Festival delle Colline Torinesi, Théâtre Gymnase-Bernardines Marseille. Dopo Modena sarà rappresentato a Prato, Torino, Savona, Milano, Bolzano, Maubeuge, Cattolica e Cascina.

Al termine dello spettacolo “Il Risveglio” tutta la compagnia avanza sul palcoscenico con Pippo Delbono mentre sullo sfondo si vede Bobò che danza (Foto Marco Vitali)