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Titolo:
GUERRA
(in repertorio)
Rassegna Stampa
Esplode a Ginevra la "Guerra" di Delbono di Francesca Motta (Il sole 24 ore online, 08/04/2010) Impossibile considerare datati gli spettacoli di Pippo Delbono, sono al contrario opere cult senza tempo che continuano a stupire e a essere acclamate a ogni ripresa. Così succede per " Guerra", che dopo il recente successo di Bogotà ha galvanizzato anime e palcoscenico in una Ginevra, per una curiosa coincidenza invasa dai fisici mondiali impegnati nella simulazione di un piccolo Bing- Bang, al centro Lhc (il più grande acceleratore di particelle del mondo), tramite lo scontro di due fasci di protoni all'energia record 7 trilioni di elettron volt. Nessun altro spettacolo poteva essere più in sintonia: " Guerra" è infatti una vera esplosione di genio e impeto travolgente. Fortemente voluto dal giovane ed entusiasta direttore artistico Matthieu Menghini del moderno e Theatre Forum Meyrin, originale e pregevole spazio a sorpresa di un centro commerciale alla periferia, ha registrato il tutto esaurito e standing ovation per questa straordinaria Compagnia che è l'espressione più alta e osannata del teatro italiano all'estero. Chi di noi non è sopravvissuto a un conflitto? Chi meglio di Pippo Delbono può accompagnarci lungo un terremoto emotivo e viscerale esortandoci a "non voler più sapere niente della guerra e ricordare Hiroshima solo coperta di fiori? Il nostro viaggio catartico in un conflitto dal cuore pulsante di umanità e speranza parte da Sarajevo, corre veloce, danzando, cantando, giocando. Pippo " Che Guevara" conduce la sua rivoluzione che non può che nascere da un grande sentimento d'amore, lottando contro la mostruosità insita nella natura umana , paura, dolore, piaghe e cicatrici di un mondo spietato e malato volteggiano tra poesia, ironia, bellezza e miseria della continua sorprendente battaglia quotidiana che è la vita. Bobò, teneramente zoppicante apre le danze ammantato fiori: Armando dalle gambe offese e le stampelle come fucili e bandiere di pace, Gianluca sulle note di Cristina D'Avena che vuole essere e credere in sé, Nelson turista da spiaggia sognando California. Zampillano dovunque in scena le tumultuose pulsioni che scompigliano qualunque certezza, scandite dalle bellissime musiche dal vivo e da Delbono grande direttore di scena. In un crescendo al cardiopalmo ci ritroviamo in un salottino borghese, marionette umane dai movimenti parossistici perdono il controllo, in un attimo è caos. Pandemonio apocalittico e vampiresco. Sarabanda di adrenalina, babele sovrumana sanguinolenta, corpi discinti, carne, stupri, urla. Delirio, devastazione, morte…Niente rimarrà in vita… Il post nucleare dell'epilogo ci soccorre squassati ma vivi, ha la voce sudata e le parole proiettili a salve di Pippo, le dolci armi di Bobò: un aereoplanino, un cavalluccio, una bandiera rossa. C'è il tempo, il tempo di una vita, quello per vivere e per morire, il nostro da spettatori ammutoliti e commossi, c'è tutto l'amore del mondo nel calore dell'abbraccio tra Bobò- Pierrot e Gianluca-Arlecchino tra le struggenti note gucciniane del " Vecchio e il Bambino". Torna su Explosión de vitalidad di BEATRIZ BERGAMÍN (EL MUNDO, 01/11/2007) Se titula 'Guerra', pero la poesía y la belleza estallan como proyectiles en el espacio escénico. Se titula 'Guerra', pero antes nació el 'Silenzio' y después vino la 'Rabbia', una trilogía fundamental en la extensa producción que, desde los años 80, crea Pippo Delbono. Teatro furioso, teatro enhebrado al filo de ser más verdad que teatro. Autor, actor y director nacido en Varazze (Italia), Delbono hace un producto sin fronteras políticas, que vulnera las personales y que no es piadoso ni juzga. Un arte liberador pero en modo alguno improvisado, sino fruto de un largo y comprometido trabajo. Escena palpitante, en la que las sensaciones reemplazan a la lógica y con actores no profesionales, que incorporan sus extremas experiencias vivenciales al trabajo en equipo. Criaturas marginadas: enfermos, locos, expulsados del mundo que encierran en sí mismos planetas enteros. Por eso 'Guerra', de la Compagnia Pippo Delbono Emilia Romagna Teatro Fondazione, estrenada en Milán en 1998, es pura vida, porque nace de la urgente necesidad de mostrar la vitalidad que crece en la dramática y olvidada diversidad. Los protagonistas de esta 'Guerra' son los actores y, especialmente, los no actores que conforman la 'troupe' que inspira la idea y la dirección de este sensible y extravagante creador. Ellos cuentan la guerra desde la suya interior, que son "las guerras del mundo" y todos esos cuentos personales y reales, esas historias feroces y marginales, que se mezclan en el escenario, impregnándolo de verdad. Pippo Delbono, con una actividad creativa de asombrosa intuición contemporánea y futura, es capaz de ordenar el caos y muy capaz de conmovernos a través de su mirada de niño frente a la enfermedad, la marginalidad, el delirio o la discapacidad, porque él se implica sin pudor en el teatro que hace, en modo similar a su admirado Artaud, visionario y perseguidor de mostrar en escena lo que la vida olvida, disimula o silencia. Así pues, en 'Guerra', no se sabe cómo ni dónde termina la vida y comienza el teatro, o al contrario. En el espacio vacío del escenario, se combate: hay acciones físicas, palabras turbadoras, textos sinceros del propio Delbono, textos sagrados y otros revolucionarios, danza en libertad, tiempo detenido, carreras frenéticas, destrucción, gritos, gestos, risas, recuerdos, flores, juguetes, música grabada de ritmos demenciales y la bella partitura creada en directo por Fausto Ferraiuolo y sus instrumentistas. Finalmente, máscaras, un 'pierrot' y un 'clown'. Espectáculo, para unos amenazante, para otros esperanzador y quizá para todos, formidable, atroz, alegre, poético, lúdico y lúcido que toca la vida... de cada uno. Torna su On a vu "Guerra", impossible de se mettre à l'abri di Ch. Gayraud (Midi Libre , 19/06/2005) Montpellier - Après avoir vu Guerra de Pippo Delbono, au Printemps des comédiens, on ne peut plus gober que les guerres sont des histoires de frappes chirurgicales. Et cela, quelles qu’en soient les obscures raisons géopolitiques ou la nature du fumier dans lequel elles s’enracinent. Guerre entre les peuples, les clans, les familles, les frères meme. Mais aussi dans le regard que l’on n’ose plus porter sur son voisin ou retourner sur le plus intime et profond de chacun d’entre nous. Guerra est tout cela à la fois. Le périple s’ouvre sur les atrocités de Sarajevo. S’engouffre dans l’insoutenable de Hiroshima. Appelle à la rescousse la révolte des Indiens du Chiapas et les espoirs de la révolution cubaine. Et finit par imposer le respect pour les hommes de la troupe, meurtris dans leur chair, affichant leur folie, leur différence et leur handicap. La guerre fait-elle violence aux hommes ?Alors, Pippo Delbono fait violence au public. En monsieur Loyal armé d’un micro ou d’un mégaphone, il hurle la douleur, commande à la régie de pousser la sono à fond, invite ses comédiens entrer peu à peu dans une sarabande azimutée. Le bel intérieur bourgeois et la vie proprette qui avaient envahi la scène volent alors en éclat. La frappe des humains vampires et toqués d’obsessions est massive, jusqu’au-boutiste, radicale. On pourrait certainement trouver à redire sur ce théatre ne s’embarrassant d’aucun artifice de mise en scène, rappelant celui de la dénonciation sociale, si ce n’est que son efficacité émotionelle est intacte… lorsque réapparait l’homme béquille. Sur les ruines du conflit, après avoir mesuré l’ampleur des dégats et pris le public à temoin dans un regard refusant la fatalité, il s’assoit. Avec d’amples gestes des bras, il tente de s’envoler. Sur le devant de la scène, un clown prend place. Un Pierrot le rejoint. Le silence est assourdissant. Le temps est suspendu. Tous les comédiens reviennent sue scène main dans la main. Scotchés à leur siège, les yeux souvent embués, les spectateurs les pilonnent de dix minutes d’applaudissement ininterrompus. Toutes les guerres sont folles à lier. Pippo Delbono vit à lier. Torna su De pie y por varios minutos , el teatro Sucre ovacionò a la compania italiana de Pippo Delbono y su obra "guerra" di (El Comercio, 03/10/2004) QUITO - “Guerra” cautivò con los valores de un teatro libre, en el que las sesnaciones reemplazan a la lògica y la emociòn, toda forma de discurso. Pippo Delbono y su companìa ofrecieron una conmovedora y excéntrica poesìa teatral, en la apertura del VII Festival Internacional de Teatro Experimental, el viernes en el Teatro Sucre. Ante un pùblico desconcertado por las dolorosamente bellas imàgenes que 11 actores, tres mùsicos y un técnico a telòn abierto crearon, se tejiò un “collage” de historias con el hilo de la “anormalidad”. La vida que nace de la locura, de la diversidad, de la discapacidad, de la miseria... iba surgiendo sobre el escenario, en medio de transiciones frenétricas de escena a escena, para cantar, bailar y gritar en medio del caos: “Stop!”. Durante la obra, oficiando como el maestro de ceremonias de este espectàculo de la marginalidad, Pippo Delbono se paseò por la sala narrando testimonios auténticos en los que cobraba sentido cada metàfora escénica de “Guerra”. “Cuando estuve en Sarajevo, charlé con un muchacho que estuvo en la guerra. Me dijo: ‘Aquì he visto gente esperar por agua a 10 grados bajo cero con los francotiradores apuntando... he visto una ciudad devorada por la còlera... ya no quiero saber nada de la guerra, vi una foto de Hiroshima y estaba cubierta de flores”. Pero, lejos de caer en una proclama social o pacifista,“Guerra” propuso una confrontaciòn intimista del espectador consigo mismo, mediada por testimonios y algunas citas del Buda o del Che Guevara que Delbono declamò. A este recurso se sumò una selecciòn de mùsica interpretada en vivo, que llenaba de intensidad cada escena, y la fuerza vital transmitida en cada gesto de actores como Bobò, a quien su sordomudez no limita su expresividad gestual. Bobò es parte desde hace 7 anos de esta ‘troupe’, cuyo repertorio de nueve obras gira precisamente en torno a la relaciòn de los marginados con el mundo. Delbono conociò a Bobò en un manicomio de Nàpoles, donde pasò recluido por 45 anos. Èl inspirò al director y actor italiano a incorporar la experiencia vivencial al trabajo de su equipo. Asì, a los actores de carrera se suman otros miembros como Gianluca Ballaré, un joven con sìndrome de down, Armando Cozzuto, quien camina en muletas por la poliomielitis; y Nelson Lariccia, un vagabundo que ama la danza. Su companìa es ùnica, igual que su propuesta y su percepciòn del trabajo con la técnica. Aunque sus creaciones son inclasificables, se acercan mucho a las bùsquedas del llamado "teatro de los sentidos". Torna su Un théatre qui grimace comme la vie di Guy Duplat (La libre belgique, 28/11/2003) Bruxelles- On les attendait. Le public d'Avignon l'an dernier les avait ovationnés. Comment allaient ètre recus en Belgique Pippo Delbono et sa compagnie? La réponse mercredi soir fut sans bavure: le mélange d'émotion, de magie et de poésie si humaine a parfaitement fonctionné. Dès l'entame, le metteur en scène italien abattait ses cartes:un vieux petit bonhomme s'avance comme perdu dans son monde de l'enfance éternelle. Bobò, le microcéphale que Pippo Delbono a reccueilli après 45 ans d'asile psychiatrique, s'avance dans la lumière portant un lit de fleurs.Pippo Delbono parle abondamment de la guerre et de la paix, de ses rencontres à Sarajevo, de l'amour à la base de toute révolution selon Che Guevara. Pippo Delbono crie ou chuchote, impose sa forte présence. Et son petit monde apparàit petit à petit :Bobo bien sùr, "qui sera toujours un enfant" comme l'avait dit le psychiatre qui le lui a confié, mais aussi un SDF qui vivait sous les ponts de Naples, s'appelle Nelson et chante à l'américaine, Armando le polio qui se traìne sur ses jambes, et Gianluca, magnifique mongolien au visage d'enfant qui illumine tout le spectacle de sa poésie. A' mi-parcours, la représentation s'emballe dans une vaste pantomime baroque, vrai cabaret du monde, plongeant dans une guerre débridée comme on ne l'a jamais vue. Cette Explosion d'images expressionistes débouche sue de longs moments presque silencieux où Bobo et Gianluca reviennent, rescapés du monde, victimes ou survivants. Ils nous parlent d'un geste, d'un sourire d'amour. Dans "Guerra" , Pippo Delbono fròle la ligne rouge. On craint parfois que sa troupe ne devienne un défilé de cas sociaux, un cour des miracles qu'il instrumentaliserait pour créer à leurs dépens l'émotion recherchée. Pippo Delbono s'en défend. Il les a pris, dit-il, "parce qu'ils sont beaux, parce qu'il y a un art qui sort d'un défaut, d'une blessure". Il est vrai que ces " éclopés de la vie" sont manifestement heureux d'etre un scène. Tous ils participent de manière étroite à la vie de la compagnie, comme tout acteur. La joie de Bobo et de Gianluca à l'heure des applauidissement répond largement aux critiques éventuelles. On frèmit à l'idéè que Bobo aurait pu rester enfermé toute sa vie à l'asile si Pippo Delbono ne l'avait pas recueilli. Non seulement ils ne sont pas exploités mais de plus ils apportent sans conteste une beauté magnifique, celle des grimaces de la vie, des blessures du corps et de l'àme qui permettent de mieux voir la beauté fragile des choses qui les rend encore plus précieuses. La présence de ces marginaux, de ces gens dits "fous", n'est nullement gratuite. Elle n'est pas de la charité. Artistes au sens plein du terme, ils traduisent le monde dans lequel on est. Le texte ne dit-il pas : « nous les abandonnés, nous les méprisés, nous ceux du pur feu, nous ceux de la parole toujours en marche"?Et encore : « Je jouis du chant et de la danse avec chacun et avec tout le monde, et voici pourquoi, frère, je suis considéré un fou. » Le malaise, s’il demeure, est alors le regard que ces éclopés nous renvoient, vers notre différence mais aussi vers notre fragilité. Car leur humanité, même grimaçante, même déformée est exactement la notre avec en plus une expressivité que si souvent nous refoulons. « On ne çotoie pas la mort pendant dix ans avec le sida, pour jouer ensuite par seul souci esthétique avec des handicapés,nous expliquait Pippo Delbono qui a survécu au sida. L’ethique est capitale dans la démarche. Torna su Avignon.Deuxieme volet du triptyque présenté en Avignon par Pippo Delbono Guerra est une pièce d'une humanité rare.Bouleversant di Zoè Lin (L'HUMANITE', 20/07/2002) Parias de tous les pays, unissez-vous ! Il ose parler d'utopie et de révolution. D'amour et de désir. Pippo Delbono convoque au tribunal de l'humanité Che Guevara, les Indiens des Chiapas et les autres. Un homme seul s'avance sur le devant de la scène, une large brassée de fleurs dans les bras ; décrit un cercle et s'arrête, face au public. Hiroshima, la guerre dans tous ses états sont passés, laissant leurs traces indélébiles. Pippo Delbono reprend la parole, micro à la main. Les musiciens sont installés, les acteurs peuvent jouer, dans un désordre ordonné, selon une chorégraphie orchestrée. Musica, maestro ! Il était une fois. Car Pippo Delbono nous raconte des histoires, c'est un conteur comme on en croise rarement, de ceux capables de vous emporter loin, loin sur des chemins de traverse, là où l'on croise des gens, à la marge, diraient les sociologues de tout poil, des gens étranges, étrangement, différents, bizarres, bizarrement ailleurs. La guerre, Guerra en italien, cette violence faite aux hommes, aux femmes, aux enfants, une violence pernicieuse qui s'immisce partout dans la tête par tous les pores. · Sarajevo, où des familles déchirées ont vu leur ville en lambeaux. Pippo Delbono lit alors un échange épistolaire avec un ami de Sarajevo, et Sarajevo devient emblématique de tout et de rien, de cette violence et de cette inhumanité qui semblent régner sur le monde. Et le monde a mal, et le monde de se replier sur lui-même, refusant de voir autour de lui, de voir l'autre, à côté, son voisin de palier, son collègue, sa " moitié ", ce SDF croisé là, tous les matins, et qu'on ne regarde plus, à force de le croiser justement. Pippo Delbono met en scène toute cette humanité, blessée, brisée, cabossée, écorchée. " Une grande révolution ne peut naître que d'un grand sentiment d'amour. " Cette phrase, trouvée dans un vieux carnet à Cuba et signée du Che, Delbono la fait sienne, mais plus encore. Il la met en pratique là, devant nos yeux de spectateurs blasés. Et qui, soudain, se transforment devant ce geste artistique d'une générosité sans borne, pur serait-on tenté d'écrire. Pippo Delbono ne se contente pas du dire, il pratique le faire, tend la main à son prochain comme même les grenouilles de bénitier ne le font plus. Et son prochain, peu importe qui il est pourvu qu'il accepte de faire un bout de chemin, ensemble. Il ose parler d'amour quand d'autres pratiquent la guerre et la haine à volonté. Parias de tous les pays, unissez-vous ! Et ils sont légion. Car comment comprendre la guerre, celle qui se joue sur des champs de bataille loin de nous, dont les enjeux géopolitiques sont si vagues qu'ils nous échappent, quand on ne voit pas celle qui, pernicieuse, presque avec délectation, se trame à nos pieds. Alors Delbono raconte encore et encore, ces hommes estropiés dans leur chair comme dans leur cour avec cette distance qui invoque le respect, requiert cette attention dont on avait perdu l'habitude. Il nous entraîne dans cette sarabande folle, dans cette cour des miracles où plus personne, au finale, ne sait plus qui est qui, qui est à sa place et qui ne l'est pas. Et du haut de sa carcasse, il danse, virevolte, tandis que les acteurs deviennent une mécanique implacable, que les béquilles battent des ailes, que des hommes vampires s'abreuvent du sang de leur voisin. Un chaos invraisemblable, indescriptible qui prend fin, aussi vite qu'il avait commencé. Alors un clown, puis un Pierrot s'assoient dans un silence assourdissant et regardent le public, droit dans les yeux, droit au cour. Tous les acteurs entrent main dans la main. Le temps semble soudain suspendu. Seuls les bravos et les vivats viennent interrompre ce moment de bonheur partagé. Torna su L'italien Pippo Delbono méne sur la scène la "guerre" des oubliés di Brigitte Salino (Le Monde, 18/07/2002) Avignon de notre envoyée spéciale Quand s'est achevée Guerra (La Guerre), les spectateurs se sont aussitôt levés, sur les gradins installés dans la cour de l'école Saint-Jean. Ils applaudissaient, mais on sentait qu'ils auraient tout aussi bien pu ne pas le faire, pour simplement rester debout face à Pippo Delbono et sa troupe, en signe de reconnaissance. Ils mirent d'ailleurs longtemps à quitter les lieux, ce mardi 16 juillet, où le ciel s'était enfin dégagé après les pluies diluviennes de la nuit précédente... La Guerre arrive après Le Silence (Il Silenzio, Le Monde du 11 juillet) et avant La Rage (Rabbia), qui viendra clore une trilogie suspendue au fil de la vie. "Guerra pourrait aussi bien s'appeler Itaca, le voyage d'Ulysse", nous dit Pippo Delbono. Un voyage qui commence à Sarajevo et ne s'arrête pas. Il fait escale dans la boîte noire où se donne le spectacle, cette Guerre des oubliés qui passe par l'Inde et Cuba, les asiles et les trottoirs, là où vivent ceux avec qui le metteur en scène italien a choisi de partager travail et existence. "POUR TOUJOURS UN ENFANT" Parmi eux, il y a Nelson, qui a dormi pendant des années dans la gare de Naples, après avoir vécu longtemps aux Etats-Unis. Et il y a Bobo, un monde à lui seul. Quand Pippo Delbono l'a rencontré, il vivait à l'asile depuis quarante-cinq ans, et le psychiatre disait de lui : "Bobo était destiné à rester pour toujours un enfant." De même que Nelson aime danser ou s'allonger, torse nu au fond du plateau, pour écouter la musique, Bobo aime fumer sa cigarette, ou simplement regarder. Toute chose, qui était neuve pour lui à la sortie de l'asile, l'est restée. A un moment, il est assis sur une malle, très près des spectateurs, et il prend des masques qu'il pose devant son visage, pendant que Pippo Delbono raconte de petites histoires, des fables en quelques phrases. Il y a une telle tranquillité chez Bobo, une telle manière d'être, immédiate, qu'un calme inhabituel se pose alors sur la cour, comme l'aile bienveillante d'un oiseau. "Une grande révolution ne peut naître que d'un grand sentiment d'amour." Pippo Delbono fait sienne cette phrase que le Che avait écrite sur un bout de papier. THÉÂTRE DU MANQUE On l'entendra souvent, dans Guerra, où chacun se bat, avec ses béquilles, ses folies. Théâtre du cœur, théâtre du manque : il ne faut pas chercher dans le spectacle autre chose que ce qu'il peut offrir : un désir d'exister, nécessairement bancal, et oublieux des règles. La beauté naît du regard, qui s'affole ou s'apaise, selon que les acteurs blessés, unis par Pippo Delbono, mettent en jeu l'espace du combat ou de l'abandon, les familles déchirées de Sarajevo ou le rêve d'être, ne serait-ce qu'une fois, discobole ou chef d'orchestre, Gisèle, vierge et putain, ou enfant immortel, dans la vie réinventée d'une guerre sans fin. Torna su La "Guerra" di Delbono fra teatro e vita di Enrico Fiore (IL MATTINO, 04/03/2002) Caivano- Impallidiva, sabato sera, anche la proverbiale metafora del traffico come un inferno. Un Caronte al volante mi traghettava sul fiume di nevrosi e insignificanza , acqua di lamiere su ruote e motorini impazziti, che affogava l’intrico di paesi intorno a Napoli. Ma giunto a Caivano Arte, ho trovato una oasi di pace; sebbene lo spettacolo che vi presentavano Emilia Romagna Teatro e la Compagnia Pippo Delbono fosse, in effetti, un po’ la foce di quel fiume e, infatti, s’intitolasse “Guerra”. In breve, risulta difficile dire che cos’è lo spettacolo in questione. Potremmo, citando le noti diffuse dalla Compagnia, spiegare che guerra “è il bisogno di rappresentare la vita che nasce dalla marginalità, dalla malattia , dalla sofferenza e dalla diversità, che sono qui gridate, danzate e giocate”. Oppure potremmo ritenere che guerra sia, più in generale, il bisogno di ritrovare e affermare la nostra identità vera e profonda contro tutte le ideologie d’accatto, tutte le mode alienanti, tutte le abitudini melmose che nell’odierna società dei consumi la imprigionano e torturano. In ogni caso, “Guerra”- nel solco del carattere inconfondibile e impareggiabile dell’attività artistica di Pippo Delbono, quello per cui non sai mai quando finisce la vita e comincia il teatro o, viceversa, quando finisce il teatro e comincia la vita – è strenuamente fondato sull’ossimoro, come dimostra, lo dicevo all’inizio, la sensazione che m’ha dato di poter incarnare, ad un tempo, il caos e l’ordine. E quell’ossimoro – insieme sconvolgente e rasserenante – si manifesta subito, già nella sequenza d’avvio. Pippo in sala conclude il suo monologo autobiografico con la frase: < Non voglio più sapere niente della guerra. Ho visto una foto in un libro. Hiroshima era completamente coperta di fiori >. E contemporaneamente Bobò – microcefalo sordomuto, una vita nel manicomio di Aversa e adesso un attore straordinario, toccato dalla grazia della poesia – arriva sul proscenio con un gran fascio di fiori sulle braccia. E resta , a lungo , assolutamente fermo: nella sua nuda umanità , e potente e invincibile proprio perché inerme e sconfitto. Mentre Pippo sale sul palco e si lancia in una corsa sfrenata intorno a lui, nel vortice di una musica polacca che cresce sino allo spasimo e sa di chiesa e di balera, del soffio della preghiera, del calore della tenerezza e dell’orgoglio della fanfara. Già, qualsiasi cosa , al livello della massima espressione , finisce a coincidere col suo contrario: sicchè , per l’appunto, la completa immobilità equivale alla velocità estrema. Non è forse questo l’ossimoro che dichiara la frase del Che qui riportata con qualche modifica , “Un grande rivoluzionario è guidato da un grande senso d’amore” ? E non è forse l’ossimoro della vita in sé ( poiché, in fondo, fare la rivoluzione è semplicemente vivere) il fatto che Bobò può giocare con un aereoplanino e un cavalluccio e contemporaneamente sventolare una bandiera rossa? Adesso non mette conto di soffermarsi sul teatro di Caivano Arte gremito e sull’entusiasmo misto alle lacrime di commozione che ha travolto il pubblico di fronte alla forza e alla verità di quegl’interpreti d’eccezione, i vari – accanto a Delbono e Bobò – Pepe Robledo, Mario Intruglio, Simone Goggiano, Margherita Clemente, Fausto Ferraiolo, Tommaso Olivari, Armando Cozzuto, Elena Guerrini, Nelson Lariccia, Mr Puma, Piero Corso, Lucia Della Ferrera e Gustavo Giocosa. Penso alla sequenza finale , con Bobò vestito da Pierrot e Gianluca Ballare, il ragazzo vestito da clown, che commentano a gesti le parole dell’ Ecclesiaste. Si , < c’è un tempo per nascere e un tempo per morire >. E proprio questo è il miracolo di “Guerra”, muore come rappresentazione e nasce come respiro. Torna su "Guerra" foudre de guerre di Yannick Butel (OUEST FRANCE, 16/12/2000) CAEN- "Guerra" , le second travail du metteur en scène présent au théatre des Cordes est un moment incroyable de tensions et de violences. Une forme chorale et théatrale d' une vivacité inoubliable , troublante orchestrée par Delbono toujours dans l'ombre et sans cesse omniprésent. < regisseur commence par prendre la parole ou la donner à ceux qui ne l'ont pas. Ils annoncent: < Puis , dans un mouvement dansé , la parole posée et nuancée s' échappe de ses carcans syntaxiques pour devenir musicale. Liée à la presence d'un registre sonore narratif (la musique originale de Fausto Ferraiuolo invente des atmosphères impressionantes de sensibilité) , la parole est bientot abandonnée. Et les corps se mettent à raconter. Dans une succession de tableaux qi sont les métaphores matèrielles et corporelles du vol, de la guerre , du voyage , le groupe d'acteurs de Pippo Delbono enchaine les figures excessives , radicales , frontales. Chaque mouvement , chaque présence est un moment d'instabilitè. Et sur la scène où croisent les silhouettes de la pauvreté et de la marginalité se tisse une histoire des bannis , des honnis qui de temps à autre viennent dire des textes détruits , des espoirs laminés à l'image de ces formes humaines diminuées et pleine de vitalité. Voir la vie comme elle est , c'est bien l'enjeu de ce théatre. Du moins voir la vie comme on feint de ne pas la voir. Les images de ce théatre dévalent alors le plateau pour s'abimer dans l'oeil du spectateur. Elles viennent heurter le monde des semblants. Et le théatre , alors , résonne de toute sa force , de toute son énergie. Les gens de la scène qui sont devenus des acteurs demeurent ces gens perdus avec lesqels Pippo Delbono travaille . La maigreur cadavérique des uns , la difformitè du corps des autres , la trisomie d'un etre sans age sont autant de symptomes d'un thèatre qui se fait à partir de maintenant et d' ici. La violence des images et des sons succède ainsi à la douceur avant de revenir à son état initial. Car c'est un théatre de cri que montre Delbono. Un théatre physique où le cri et les contorsions des corps sont l'ultime appel d'etres humains qui rencontrent la surdité du monde. Une scène où la déconstruction -qui n'est pas le moindre des concepts de ce siècle finissant- trouve un exutoire au théatre. Tout au long de ce travail il y avait un silence rare chez ceux qui écoutent. C'est dire combien les applaudissements au final ont été ouverts et généreux , enthousiastes pour ces acteurs , ces gens-là. Torna su Il sogno visionario della peste di Artaud di Valeria Ottolenghi (Gazzetta di Parma, 03/04/2000) l teatro e la peste: Artaud scrive dei miti, delle favole che raccontano del primo massacro di essenze che appaiono nella creazione. Il teatro libera, sprigiona forze oscure e terribili che,"se sono nere, la colpa non é della peste, ma della vita". Nella commozione, nel disorientamento che produce Guerra, ideazione e regia di Pippo Delbono,presentato al Teatro al Parco, si riconosce con la pena, la sofferenza comune nel mondo,anche una strana gioia, che va oltre al tema esposto, affrontato, il piacere del rito collettivo,dell'artificio che mostra e svela schegge, essenze di verità, a partire dall'essere gruppo, comunità, che nella cerimonia,nella relazione con il pubblico, rafforza il senso del proprio stare insieme, nomadi del teatro. Artaud auspicava un teatro capace di tradurre ciò che la vita dimentica, dissimula,o che é incapace di esprimere, "l'allucinazione scelta come principale mezzo drammatico". E Guerra, con attori che non indossano i segni di nature speciali,ma possiedono e mostrano tracce dentro e fuori, dalla nascita o per faticose esistenze emarginate,pare realizzare sulla scena proprio il sogno visionario artaudiano, un teatro di delirio,che scuote il riposo dei sensi, quando l'ordine della rivoluzione e il disordine della guerra si scaricano nella sensibilità dello spettatore con la forza di una epidemia.. Delbono evoca l'immagine di Hiroshima, città che non c'era più, coperta di fiori - ed ecco apparire Bobò, gracile, appena zoppiccante nel suo avanzare, pure deciso,di una intensa, poetica teatralità: minuto, porta una grande composizione floreale lui, presenza essenziale della compagnia, vissuto per oltre quarant'anni in manicomio,destinato a restare per sempre un bambino. Ma, con l'incontro di Pippo, rivelatosi attore di straordinaria efficacia, come Gianluca del resto, ragazzo down, dai gesti precisi e delicati,ariosi, danzanti, ma anche ironici,beffardi. La musica, suonata dal vivo e in parte registrata, ha una presenza fondamentale in Guerra,in un crescendo di emozioni,tensioni, sofferenze, slanci, balli, paure, solitudini...tutto:é la vita resa estrema, "spudorata",sulla scena. Scegliere di essere se stessi.Frammenti di ricordi, di citazioni. Delbono come Kantor é sempre presente,guida gli attori , li chiama, danza tra loro - ma non é un viaggio nella memoria,non evoca ricordi.E' il presente a dominare, doloroso, assurdo, crudele. Oltre ogni periodo della storia. E non a caso ritornano le parole del Qohèlet, con il tempo diverso,scandito, per ogni cosa,piangere, sognare, morire, per la guerra e per la pace- e le frasi del Budda attraversano i secoli,per le devastazioni e i conflitti, i radicali sconvolgimenti tra gli uomini, nella natura,come descrivessero un conflitto nucleare. Visioni, pensieri e danze.Mentre il sonno della ragione provoca mostri. Ormai senza più parole.Nella prima parte prevale un movimento a frammenti, poche presenze alla volta.Malgrado i testi, capaci di turbare,e quei balli che paiono voler annullare la consapevolezza,si coglie soprattutto una vivace teatralità nell'accordo, nel costruire qualcosa insieme. Poi, nella "normalità" di un interno familiare, salotto e pasticcini,una situazione però già in qualche modo malata, le categorie del vivere sociale in qualche modo sconvolte,maschile e femminile, e i diversi ruoli,ecco esplodere la guerra, folle, grottesca , smisurata.E allora nulla sopraviverà uguale. Come per la peste non c'è più limite,ragionevolezza,principio che possa guidare i gesti. Tutto si rompe, si sporca. Si moltiplicano i delitti.Ogni cosa si deforma. Appaiono coltelli e fucili.Non importa se i soldati sembrano solo dei ragazzi con dei cappotti troppo grandi, poveri bastoni come armi:lo sterminio ha luogo lì, sulla scena, il supplizio, lo strazio, la rovina. < Lunghissimi, colmi di calore, gli applausi al termine per Gianluca Ballarè, Bobo, Piero Corso,Armando Cozzuto, Pippo Delbono, Lucia Della Ferrera, Fausto Ferraiuolo, Gustavo Giacosa,Elena Guerrini, Simone Goggiano, Mario Intruglio, Nelson Lariccia, Marina Mondini,Tommaso Olivari; Pepe Robledo. Torna su "Guerra" di Cristina Valenti (A/rivista anarchica, 01/06/1999) Guerra, l'ultimo spettacolo della Compagnia Barboni di Pippo Delbono, é stato presentato in anteprima l'estate scorsa, quando ancora non s'immaginava che, nel breve trascorrere di pochi mesi,questo titolo - tanto più in quanto privato dell'articolo - sarebbe suonato come un urlo,un allarme,un'esclamazione attonita nell'estremo volgere di un secolo che credeva di aver detto "mai più" all'orrore delle guerre. Pippo Delbono non ama si parli in modo pietistico o indulgente di teatro dell'handicap o del disagio.Le persone che portano le loro ferite sulla scena portano anche una battaglia personale,combattuta in nome della gioia e della libertà di esprimersi, contro un mondo che eleva barriere e steccati, che esclude e toglie la parola. " Danzare nella guerra " significa opporre un gesto di poesia e di bellezza alla guerra che il mondo quotidianamente dichiara alle diversità e che le persone sofferenti o "un pò perse per le strade" si trovano , loro malgrado , a combattere. ( " Faccio teatro perchè questa è la bellezza che ho da offrire contro la distruzione del mondo " ,scriveva Julian Beck nei suoi ultimi giorni di vita ). E questa guerra non violenta e gioiosa é vinta ,sulla scena , dalla tribù nomade dei senza diritti , che dimostrano come una straordinaria possibilità di bellezza possa essere espressa da individui che vivono una mancanza , un disequilibrio, un limite o , anche ,che scelgono consapevolmente la follia di disertare dall'esistente. In Guerra Pippo legge una poesia che ha imparato in India , da una tribù libera , che non appartiene a nessuna casta : " Sono diventato un folle. / Non obbedisco a maestri e ingiunzioni , non osservo nessun costume./ Le regole create dall' uomo non hanno presa su di me. / Godo del canto e danzo con ognuno e con tutti. / Ecco perchè fratello sono considerato un folle ". Nella parte centrale dello spettacolo , la guerra esplode in forma non solo privata e non solo metaforica ,a distruggere la scena teatrale nell' unico momento in cui questa si fa descrittiva , alludendo a un ambiente umano volutamente standardizzato: una sorta di salottino borghese arredato con una poltrona,un attaccapanni , un tavolino e poco altro , popolato da scenette da interno come fossero una serie di sequenze estratte da telenovelas di bassa lega , un emporio di figurine così normali da apparire grottesche: la cameriera en travesti , la signora in abito da sera ,il cameriere in frac ,il ragazzino down vestito da marinaretto e guidato per mano da una sorta di istitutrice kapò , la cantante lirica ,la danzatrice classica ,in tutù ( ma si tratta di un uomo ) , l'uomo statua immobile su una predella , e Bobò - l' uomo bambino strappato da quarant' anni di manicomio - in frac e scarpe da ginnastica che dirige il crescendo musicale. Il segnale di inizio della sarabanda é dato all' ingresso di Pierino vestito da militare , con bastoni branditi come armi . La normalità produce in un attimo i propri mostri. La cameriera diventa un' altissima figura sui trampoli che semina morte. Corse pazze , sangue che imbratta cose e persone , urla mute , bocche spalancate,nudità esibita in una specie di frenesia sadomasochistica. Pippo urla nel megafono un brano del Buddha che descrive uno scenario da apocalisse e parla di come il mondo produrrà da se stesso la propria distruzione: "... più della metà della popolazione é stata falciata dalla morte , non c'è una sola persona che non pianga un lutto , ovunque si guarda si vedono mendicanti e morti , e cadaveri gettati uno sull'altro formano cataste alte come torri , o allineati a fianco a fianco in file lunghe come ponti... enormi incendi...inondazioni...piovono montagne di terriccio...il cielo e la terra sono colpiti da un caldo che arroventa l'aria ,le erbe appasiscono , i cereali cessano di crescere... dappertutto esplodono conflitti , tutte le cose rovineranno al suolo , rami , radici , foglie ,petali e frutti perderanno il sapore ...Finchè non rimarrà niente in vita" . Potrebbe essere la descrizione del disastro nucleare ( ossia di ogni guerra a contenuto radioattivo oggi combattuta ) ,come la descrizione della peste di Artaud ( ossia di tutti gli scenari di morte in cui l' uomo aggiunge orrore ad orrore). All' inizio dello spettacolo , prima di sbracare e inzuppare gli abiti , prima della danza sfrenata ,del sudore delle armi e del sangue ,ancora in ordine nel suo completo distinto ( "questo vestito è di Pierre Cardin" , Pippo aveva evocato immagini di guerra e di malattia. La descrizione di Sarajevo fattagli da un ragazzo che ha visto "il ferro diventato vulnerabile come carne" e "le persone diventate mostri".Il ricordo personale dell'ospedale: " Ho visto che io diventavo un mostro. Che potevo uccidere .Che potevo uccidermi". Alla mostruosità della guerra che provoca distruzioni dentro e fuori gli individui la risposta é la pacifica battaglia quotidiana , combattuta da ciascuno per uno spazio di espressione gioiosa e autentica della propria diversità. E' questo che fa più scandalo nel teatro di Pippo. Il suo teatro non dissimula la marginalità o il disagio , non rappresenta una forma di riscatto per gli attori , nè un modo per accorciare le distanze tra la loro condizione e i normali modelli di vita e di espressione artistica.Piuttosto , la distanza é assunta come valore , lo spazio prezioso in cui costruire un proprio stare ,attraverso un linguaggio personale, poetico e emozionante. Gianluca , il ragazzino down entrato nella compagnia dopo essere stato allievo della mamma di Pippo , canta in play-back una canzone di Cristina d' Avena dimenando una chitarra rosa di gomma ( " Credi in te e va per la tua strada ") ;Armando , il ragazzo poliomielitico incontrato a vagabondare per le strade , nello spettacolo usa le stampelle come fossero un mitra , seduto per terra , per poi librarle nell'aria facendole danzare come ali ,mentre pronuncia la frase del Che : " Una grande rivoluzione non può che nascere da un grande sentimento d'amore" ; Nelson , il poeta barbone americano trovato a dormire in una stazione ,danza come gli piace e recita una sua poesia evocando le spiagge della California; Bobò che é ormai diventato l'emblema della compagnia ( e che Pippo , senza alcuna ironia ,descrive come un maestro di teatro ) , il piccolo uomo "destinato ad essere per sempre un bambino"- come hanno detto i medici di Aversa nell'affidarlo alla compagnia - ad n certo punto é seduto su una cassa attorno alla quale ha raccolto tutto il suo mondo di oggetti di cui per quarantacinque anni gli é stato vietato il possesso , e gioca con un aereoplano che fa volteggiare sul suo capo... Si intitola Guerra e mette in scena una rivolzione: l'affermazione della poesia e della bellezza in esistenze emarginate e offese." Non voglio più sapere niente della guerra" , concludeva Pippo in apertura , rivolgendosi idealmente al ragazzo di Sarajevo : " Ho visto una foto in un libro. Hiroshima era completamente coperta di fiori" .Bobò commentava , portandosi sul proscenio con un'enorme composizione di fiori , ed era il segnale perchè ciascuno potesse finalmente danzare la propria ferita... La verità di questo teatro consente l'assenza di ogni pudore: spudorate - a modo loro - molte delle scene già descritte , ma soprattutto quella che chiude Guerra. Bobò vestito da Pierrot e Gianluca vestito da clown disegnano nell'aria le parole della canzone che cresce in sottofondo ,il vecchio e i bambino di Francesco Guccini , e così dialogano muti , raccontandosi con serietà cose antiche e future. Il teatro é tutto in piedi ad applaudire il barbone , il piccolo uomo microcefalo , il poliomielitico ,il ragazzo down , le attrici , gli attori , il regista. Un tempo sospeso nel ribaltamento di ogni regola.Qui si accetta la verità semplice espressa da una tribù di eterni bambini... Torna su Pubblica e privata ,la guerra diffusa di fine secolo di Gianfranco Capitta (il manifesto, 02/03/1999) Napoli - C'è stata qualche trepidazione, perchè a causa dell'indisposizione del suo autore e protagonista,lo spettacolo non è andato in scena nei primi giorni previsti,ma domenica sera Pippo Delbono con la sua Guerra ha entusiasmato il pubblico napoletano del teatro Mercadante, nell'ambito della rassegna Napoli Napoli. Perchè a Napoli l'artista aveva cominciato quel lavoro di ricerca,scavo e confronto con il dolore e le sofferenze di altre persone,che conducevano le loro esistenze reclusi nella crudeltà delle istituzioni o abbandonati alla marginalità precaria dei marciapiedi. Da quella esperienza,due anni fa, è nato Barboni, uno spettacolo presto diventato oggetto di affetto e di culto, parata affascinante di saperi e di piaceri che quei dropouts,mescolati e quasi indistinguibili dagli attori professionisti,riuscivano a offrire.Da una operazione in qualche modo simile è nato quest'anno Guerra, che come Barboni si distingue per l'assoluta mancanza di ogni retorica e di ogni pietismo,mentre abbondano tenerezza e attenzione con il cui maestro di scena Delbono (con la premurosa e muta sovrintendenza tecnica di Pepe Robledo ) sollecita, stimola e orchestra le sue creature. In più però c'è un tema centrale attorno a cui lavorare, perchè lo spettacolo mette a confronto i conflitti interiori di ognuno dei partecipanti con quello generale e insensato che torna come spauracchio diffuso attorno a noi a fine secolo.L'esperienza di viaggi e tournée del gruppo (dal Montenegro a Sarajevo, dalla Polonia a Cuba alla Germania) sedimenta in queste scene che si susseguono evocate da brani letterari come da esperienze private. C'è una citazione iniziale, dopo la dedica a Sarajevo, della Hiroshima mon amour sceneggiata per il film di Resnais da Marguerite Duras, e poi la riflessione di un Buddha contemporaneo,e perfino la clamorosa citazione del subcomandante Marcos, fuori da ogni pretestuosità o demagogia. E' davvero una grande emozione scorrere questo album a tratti lunare e più spesso famigliare di interventi,"numeri"e scene più articolate, in cui la "guerra" scopre la sua ragnatela planetaria,che dai Balcani penetra nelle coscienze,e dai giochi di salotto o di strada si proietta sulle città e sulle nazioni. Guerra, conflitto, paura che prende il ritmo demenziale di Cristina D'Avena sul quale il bambino down Gianluca si scatena nel rock, o quello di una antica canzone polacca, o quello thrilling di Psyco, oltre alla bella partitura creata dal vivo da Fausto Ferraiuolo e dai suoi strumentisti. Sono "storie", quelle a cui assistiamo, che prendono alla gola, anche quando scoprono una irresistibile comicità (e per inciso svelano il metodo concreto di costruzione di uno spettacolo di Pina Bausch, di cui Delbono é stato allievo prediletto). La condivisione cosciente di quei conflitti pone anche noi spettatori dinanzi alla guerra. Anche se é un'emozione che fa soffrire, come per una volta mostravano perfino i vigili del fuoco, in servizio al Mercadante. Torna su |
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