Copyright © 2000-2009 Compagnia Pippo Delbono-tutti i diritti riservati :: Webmaster: Flaweb
|
Titolo:
URLO
(in repertorio)
Rassegna Stampa
Grito de emociòn di Roberto Herrero (El Diario Vasco, 14/07/2007) San Sebastian - Entiendo que haya quien piense que Urlo es excesivo, demagógico, ruidoso, pretencioso y hasta un un ejercicio de petulancia. Lo entiendo porque hay apuntes para todo ello, hay una acumulación de elementos de esos que muchas veces sirven para ocultar el vacío. Y hay una mirada tan personal que puede costar entrar en ella y, por lo tanto, es sencillo salir rebotado. Yo he sentido todo lo contrario. Me he topado con una ceremonia, más que con un espectáculo, al que le sobra algo que suele escasear sobre los escenarios: emoción. Delbono construye una sangría de sensaciones con pequeños retazos que parecen bailar inconexos. Nos habla del ser humano desnudo, con ese grito que abre y cierra la obra, grito en el que parecen mezclarse por igual muerte y nacimiento, amor y desesperación, derrota y revuelta. Grito de silencio y de estruendo. Porque Urlo es campo de estruendos y así se nos ofrece con una verdadera fiesta de imágenes, de música, de momentos de una íntimidad apabullante y otros de encuentro festivo o de procesión sin santos, o con tantos santos como en un momento nos grita el señor Delbono. La temperatura que provocan las gentes extrañas y fascinantes que van surgiendo entre ese decorado magnífico va subiendo a cada momento, en esa cadencia de instantes solitarios y movimientos corales, en esa comunión de palabra, gritos, canciones y silencio, muchos silencios. Delbono mueve de maravilla las escenas corales, es un maestro en las transiciones, capaz de vaciar un escenario que estaba abarrotado y hacerlo casi sin que nos demos cuenta. Capaz de meter a una fanfarria procesionando y hacerlo compatible con un solo de guitarra y una voz que te dejan temblando. Delbono crea estampas de una plasticidad envidable. Están en lo grotesco muchas veces y, sin embargo, parecen levitar sobre el escenario. Su brocha gorda no pesa, su trazo no por repetitivo dejar de ser un dibujo que llega directamente a nuestro interior. La emoción otra vez, la capacidad de transformar el teatro en una energía de la que no se puede escapar. Si se tiene algo abierto o por abrir dentro de nosotros, Urlo lo descerraja. Lo hace con imaginación, con furia, con libertad y también con todo eso que enunciaba al principio de esta reseña. El cóctel es tremendo. Te deja un sabor de euforia y tristeza. Y deja claro que cuando el teatro llega a esta capacidad comunicativa, entonces es imbatible. Subir Torna su As feridas do Mundo di Rita Martins (PUBLICO, 24/05/2006) Descorreu em Santa Maria da Feira, entre 18 e 20 de Mario, a sexta ediçao de Imaginarius – Festival Internacional de Teatro de Rua. Durante trés dias, o pùblico pòde asistir a espectàculos de vàrias companhias estrangeiras e teve ainda a possibilidade de participar en workshops sobre Teatro e Desenvolvimento Comunitario, continuando a ser privilegiada a vertente da reinserçao social. A presença do encenador e actor Pippo Delbono justificou-se pelo seu trabalho com portadores de deficiencias fìsicas e mentais, que integram o elenco desde hà dez anos. Porém, na tertùlia sobre Teatro e inclusao social nas artes da rua, Delbono afirmou com a sua voz doce e calma: “O teatro està morto. A polìtica està morta. O teatro social està morto”. E explicou, com a irreverencia que lhe é pròpria, que o seu trabalho é puramente artìstico e o que apresenta nos espectàculos é “a ferida”. Essa ferida é a sua, a nossa, a do mundo. Descrita pelo encenador como uma “viagem pictòrica”, sem linha narrativa, Urlo talvez seja a sua criaçao mais violenta. Os aspectos mais sombrios do poder, secular e religioso, sao revelados em figuras tenebrosas, decadentes e grotescas, imagens de pesadelo: o Papa é um gigantone cambaleante; un prìncipe anao percorre uma passadeira vermelha; uma mulher elegante, servida por criados, chora histericamente enquanto enche a boca de comida. O espectàculo percorre variantes do grito, que se descobrem no lamento de uma melodia popular, no urro mostruoso, ou nas palavras de uma poesia enraivecida, gritada por Pippo Delbono: “Santo o corpo. Santo...”. Mas também na poesia de Oscar Wilde, dita nom murmùrio doce, se ouve a dor, quase consentida. O grito atinge uma dimensao visual num desfile perturbante de imagens pascais, de succesivos calvàrios em que o sofrimento e a crueldade atingem a loucura. Domina o negro dos figurinos –dos fatos de cerimònia dos poderosos, dos hàbitos das freiras, do luto- e o vermelho do sangue, que escorre do peito de um homem, que se esplaha no rosto da mulher, que tinge as maos de um jovem. E se depois desse espectàculo brutal calhar ouvirmos um amigo palestiniano narrar històrias de dor –o assassìnio do irmao e dos amigos, as làgrimas da mae, a prisao-, entao a “ferida” exposta na ficçao teatral volta a abrir-se dentro de nòs com a violéncia da realidade. Uma tristeza imensa e revolta nascem diante do sangue espalhado (impunemente, acrecentaria o meu amigo) na terra onde Cristo morreu. Rita Martins, Pùblico, Lisboa, 24 Mai 2006 Torna su Urlo di Fabienne Pascaud (TELERAMA, 17/12/2005) Qui ne connait encore l’art baroque (mi-farce mi-tragédie), iconoclaste (mi-cri mi-pleur) de l’Italien capital Pippo Delbono, 46 ans, doit courir au Théatre du Rond-Point. Là-bas, le généreux et protéiforme saltimbanque, ubuesque Monsieur Loyal brun bouclé, convie en scène toute une galerie de personnages hors normes, venus d’ailleurs, rescapés de toutes les douleurs, et qui exhibent en fanfare leur fringale d’etre au monde. Entre revue de music-hall, parade foraine, roman-photo, sitcom et drame antique, ces spectacles dégorgeant de couleurs, d’émotions, d’images folles et de musiques attrape-cœur invitent à repenser l’histoire du théatre. Ici, ce sont de tranches d’humanité brute, d’individualités tendres et abimées que donne à voir et à aimer Pippo Delbono. Succession surréaliste de séquences sentimentales ou féroces, de situations brutales ou poétiques avec phrases leitmotivs sur l’abandon, l’absence, le manque d’amour. Ces morceaux théatraux-musicaux-chorégraphiques enchantent et désespèrent tout ensemble. Comme une chanson triste, un film de Federico Fellini ou une danse de Pina Bausch… Du spectacle vivant dans ce qu’il a de plus vivant : viscères, ame, larmes et sang. Torna su Onirisme sonore et visuel pour un cri de songe et de rage di Véronique Hotte (LA TERRASSE, 01/12/2005) On pourrait concevoir Urlo - cri ou hurlement en italien -, comme un spectacle poétique en forme d’hommage à Bobo - dont Pipo Delbono parle volontiers -, le comédien microcéphale, malentendant et muet, vêtu en petit prince de comptine pastel, qui ne saurait entendre par incapacité physiologique, la partition poétiquement, politiquement et socialement engagée du maestro de la compagnie théâtrale hors normes, Pipo Delbono. Un hommage à Bobo ou bien à Gianluca, le jeune trisomique, métaphores de toutes les différences à intégrer dans le cadre éclaté d’une prétendue normalité. Pipo Delbono est le conteur sacré et profane de notre monde désacralisé, missionnaire décidé que les tourments et les joies de la vie interpellent afin de mieux s’ouvrir aux autres dans le sentiment partagé et mutuel d’exister. Et Pipo de raconter sa propre histoire, mêlant ses épreuves douloureuses passées aux citations d’auteurs cultes comme Allen Ginsberg : “ j’ai vu les meilleurs esprits de ma génération détruits par la folie. J’ai vu les meilleurs esprits de ma génération devenir des criminels. ” Un sentiment de gâchis et d’inutiles combats que prodigue parfois le simple fait d’être au monde quand on commence à perdre sa jeunesse alors que la vie promettait tant. Chacun ressentira ces paroles répétées de beauté et d’amertume psalmodiées par Pipo, assis solitairement sur une chaise rustique, au coin d’une masure villageoise ou maison de pêcheur sise sur un sol sablonneux d’arène blonde. A la façon du cirque et du cinéma fellinien Sur la scène enchantée et violente, les merveilles de toute histoire humaine, à la façon du cirque et du cinéma fellinien. Le plateau multiplie à foison les figures colorées, les personnages de songes, les êtres légendaires, rois et reines, acrobates et jongleurs, un peuple médiéval et carnavalesque à l'heure du second millénaire ébloui de starlettes. La séduction d’une époque avec ses silhouettes légendaires et contemporaines. Les images vives et identifiables du monde s’animent dans un tournoiement d’arabesques humaines à n’en plus finir, en pointant les oppressions subies. Il suffit de savoir regarder, spectateur fasciné par des hommes en smoking et des femmes en robe longue qui vont et viennent élégamment, se promènent et puis s’en vont. Des policiers en uniforme, des militaires médaillés, un pape de cérémonie dans ses plus beaux apparats. La compagnie grandiose de Pipo Delbono est accompagnée de la voix traditionnelle de Giovanna Marini, chanteuse engagée qui révèle les secrets des terroirs enfouis. À ses côtés, Umberto Orsini, l’acteur célèbre qui a joué chez Visconti. Avec la fanfare de Rome, la Banda de la Scuola popolare di musica di Testaccio. Concorde et convivialité pour un cri de colère amplement ordonnancé, lancé à la face des puissants. Torna su Delbono torrent sans référence di Roland Duclos (La Montagne, 16/03/2005) Théàtre sans référence. Sans allusion, sans illusion. Mais théàtre d’alluvions. Théàtre détritique comme un long fleuve tortueux et « intraquille ». « Urlo » charrie des monceaux d’ordures merveilleuses, des montagnes de monstres précieux et prodigieux, des fanfares hallucinées, des prélats somptueusement difformes, des veuves délicates et hystériques, de tendres agneaux mystiques, des Christs anonymes couverts de l’opprobre des religions, des Vierges discos en tenue de plage. Delbono invente un théàtre sans référence, sans interférence avec le réel. Ce réel étouffant, entravant. « Urlo », muet hurlement psalmodié de Bobo surgit du flux torrentiel comme une sirène sans voix. Théàtre de la sublimation de la fange, ce « Cri » claque comme une divine vocifération de l’insane, sanctifie la beauté de l’obscène. Delbono écrit de sueur, de boue et de sang les évangiles de l’infamie. Non pour la magnifier. Pour en célébrer les beautés sordides. En exalter la répugnante luxuriance. Décidément ce théàtre, son théàtre, le nòtre, nous appartient trop pour qu’il ne nous provoque pas autant de jouissives répulsions que d’obscènes fascinations. Il est gravide de toutes ces immondices, de toutes ces déchéances que3 nous mettons bas dans les rires et la douleur. Son théàtre est forcément notre grandeur. Celle de l’innocence, de la candeur tragique, de notre sainte inconscience. Il n’y a pas de coupable chez Delbono. Ni de victimes.. Que ces grands corps suppliciés s’offrant à leur propre violence, ces martyrs consentants. Théàtre de l’amour incoercible et de l’exténuation du sens, théàtre écorché, aux suaves purulences, rebelle aux normes, réfractaires aux typologies. Thèàtre de victoire. Celle de l’exécration et du rejet auxquels enfin, parole est donnée. Chant de triomphe. Celui du verbe libéré dans cette opéra incandescent, rythmé par un lyrisme effréné, inarticulé, consumé jusqu’à l’indicible par la gràce d’une ineffable Passion. « Urlo » est cette autre Cène. La Vraie . Pas encore interdite. Torna su EL Festival de Teatro cierra con la voz de alarma de Delbono di Francisco Inestrosa (La OPINION de Malaga, 05/02/2005) Malaga. La subversiva bondad de `Urlo´ encandiló a los espectadores del Teatro Cervantes. El actor y dramaturgo italiano Pippo Delbono es un artista talentosísimo, un librepensador que lleva años gritándonos para que despertemos. El de anoche fue otro de sus reveladores aullidos. Anoche, los espectadores del Teatro Cervantes quedaron encandilados con el talento de un artista, Pippo Delbono, un librepensador que les arrojó un manifiesto que reivindica la rebeldía frente a los que fuerzan la libertad de expresión, el que cerró el Festival Internacional de Teatro de Málaga. `Urlo´ significa `Aullido´, y es una voz de alarma ante una moral acomodada en su autocompasión. Contrariamente a lo subversivo que pudiera parecer, la función invita a la bondad. Es un poema visual con marcada estética italiana, difícil de seguir si no se conocen los símbolos con los que juega; así, lo primero es la coronación del conocido actor-enfermo mental Bobò, alegoría de la inocencia. El espectáculo podría parecer incoherente, pero se sustenta en la potencia de los guiños: los símbolos que desgobiernan el mundo; políticos, prostitutas de lujo, el Papa y sus monjas, la canción del verano, los gourmets, atriles ensangrentados para los mítines, y todo se despliega, para mayor contraste, en un barrio de chabolas. Envuelto por una música victoriosa o de una enorme tristeza, la ridícula opulencia, la ciega felicidad, la lujuria se degradan hasta el pesimismo en una alucinación de imágenes que recuerda en muchos casos a los cuadros de El Bosco. `Urlo´ arremete contra todo el que no escucha, porque "todo el que escucha es santo". Grotesco. Un cuadro sigue al siguiente, aún más grotesco, mostrando la irrelevancia de los pequeñas caprichos humanos. El lenguaje físico-vocal, el perfecto movimiento coreográfico, el gesto mudo, la presencia viva del poeta, subrayan el sentido del discurso, en el que no hay que buscar nada más. Delbono es autor director e intérprete. Su poética y este espectáculo siguen una línea radical y vital dentro del teatro social; busca y logra la implicación de muchos de los espectadores. Sus sugerencias, su humor, se corroboraron con el entusiasta aplauso de los que permanecieron en el patio de butacas, porque también es cierto que hubo una minoría que no aguantó. Torna su Hab Dank fur deinen Glauben, Mutter..... di Christina Tilmann (DER TAGESSPIEGEL, 09/01/2005) Ein Ruf wie Donnerhall eilt ihm voraus: Als Theaterberserker, Theaterzertrümmerer, Theatererneuerer wird der 45-jährige italienische Regisseur Pippo Delbono gefeiert, seit er 1987 mit „Die Zeit der Mörder“ die europäische Bühne betrat. Nun ist seine jüngste Produktion „Urlò“ (Der Schrei) nach der Weltpremiere in Avignon im Rahmen der „Spielzeit Europa“ im Haus der Berliner Festspiele zu sehen. Und siehe: Es ist ein Schrei aus einer fremden Welt. Nicht nur, dass Delbonos Lieblingsgegnerin, die katholische Kirche, in Nordeuropa wenig präsent ist. Auch die furiose Mischung aus Groteske, Kabarett, Karfreitagsprozession und Kindergarten wirkt in ihrer überbordenden Fantasie für unsere Augen gewöhnungsbedürftig. Auf der Bühne eine Barackenstadt, halb Favela,halb Strandparadies. Fellini lässt grüßen, wenn eine Schar Nonnen über die Bühne tänzelt, dazu ein überlebensgroßer Kardinal, und unter Aufsicht gibt’s ein Strandballett. Pasolini, mit dem sich Delbono schon 1995 in „La Rabbia“ auseinander gesetzt hat, stand Pate für eine Tischgesellschaft, die, die Augen mit weißen Tüchern verhüllt, sich gegenseitig füttern lernt. Und später, wenn ein Conferencier seine spärlich bekleideten Damen am Halsband herumführt wie Hunde an der Leine. Dazu noch eine lebendige Ziege auf der Bühne, später ein Fernsehballett, und als Star des Spektakels der taubstumme Bobò, abwechselnd als kleiner König, als Irrer in der Zwangsjacke und als Braut verkleidet. Bunt ist dieses Theater, laut und grell – und oft drei Nummern zu groß. Maßlos die Wut, maßlos auch die Bilderflut, die Delbono auf die Bühne zaubert. Dass Obdachlose, körperlich oder geistig Behinderte, Laien und Tiere auf der Bühne ebenso ihren Platz haben wie der silberhaarige, silberzüngige italienische Filmstar Umberto Orsini, in dieser Überzeugung ist Delbonos Theater mit dem eines Christoph Schlingensief verwandt. Und auch in dem Wunsch, die Welt zu verändern. In den Favelas von Rio sei sein Stück besonders gut angekommen, erzählt der Regisseur im Gespräch. „Ungerechte Gesellschaft, gib uns zu essen“ singt die Volkssängerin Giovanna Marini am Ende des Abends, und Delbono beharrt: Doch, der Appell sei ernst gemeint, solange in Südamerika täglich 25000 Menschen an Hunger sterben. Und ebenso ernst gemeint wohl die Litanei, mit der „Urlò“ endet: Heilig das Blut, die Welt, du selbst, heilig der Schwanz, das Arschloch und AIDS, heilig die Mafia, und heilig vor allem Bobò im Irrenhaus. Und ein persönliches Schlusswort des Regisseurs: Mutter, danke für deinen Glauben. Torna su Wie der Mensch sich selbst zum Feind wird di Peter Hans Gopfert (BERLINER MORGENPOST, 09/01/2005) Hier wird das Haus der Festspiele zum Freilichttheater! Schauplatz auf der Bühne: ein von Hütten gesäumter Dorfplatz. Dort zieht eine Revue phantastischer Bilder und Obsessionen vorüber. Prozessionen, Paraden überqueren die Szene. Tatsächlich ist die jüngste Produktion des italienischen Autors, Darstellers und Sängers Pippo Delbono zunächst unter freiem Himmel in Sizilien und beim Festival in Avignon gezeigt worden. Jetzt machte Delbonos Compagnia bei "spielzeiteuropa" Station. Titel der Inszenierung: "Urlo" - der Schrei. Am Anfang rumoren Magie und Geheimnis. Anschließend sehen wir eine seltsame Abendgesellschaft mit verbundenen Augen. Eine hysterische Frau würgt, flennt und schlingt sich durch ein Wahnsinns-Menü. Sie schreit. Denn der Schrei ist in vielfältiger Form gegenwärtig, nicht zuletzt durch Pippo Delbono selbst, der immer wieder in das Geschehen gestenreich und parodierend eingreift. Wir sollen glauben, in dieser Szenenfolge gehe es um den "Schrei der Macht". Tatsächlich sieht man einmal, wie Politiker hinter blutigem Rednerpult oder von besudeltem Sockel herab agitieren. Aber man sollte in Delbonos Stück nicht nach tiefem und tiefstem Sinn suchen. Der Theatermacher bedient sich aus vielerlei Inspirationen. Man denkt an Fellini, Buñuel und Pasolini, aber auch an Bosch und manche andere. Ähnlich geht es beim Text, der sich seine Mixtur aus Tod, Zeit und Spiel aus verschiedenen Quellen zusammenbraut. Und auch die Musik, die Delbono einsetzt, ist ein effektvoller Mischmasch von U und E, von Pop und Oper. In Delbonos Ensemble wirken Behinderte mit, ohne daß sie peinlich instrumentalisiert würden, aber man sieht und hört auch bekannte italienische Größen wie den Film- und Theaterspieler Umberto Orsini und die Volkssängerin Giovanna Marini mit ihrer brüchigen Stimme. Vor allem prägen sich die Schreie der Verzweiflung und der Schrei als Mittel der Selbstbefreiung ein. Auf diesem verrückten Jahrmarkt stellen sich die absonderlichsten Typen zur Schau. Sie zeigen enormen Po und phänomenalen Busen. Alles klingt ungeheuer poetisch und kündet welten-traurig davon, wie der Mensch sich selbst zum Feind wird. Und explodiert vor Humor und Ironie. Torna su Appunti su Urlo di Gian Maria Tosatti (www.lifegate.it, 03/11/2004) ROMA (Teatro Argentina) - Credo che il dono… Credo che il dono di uno spettacolo, sia condurre per strade familiari rivelandole diverse. Credo che il dono sia ferire l’innocenza dello spettatore. Che sia l’epifania. E credo che il dono di Pippo Delbono sia la capacità di ferire l’innocenza con l’innocenza (ancora un pensiero alla sua Sarah Kane). Personalmente ho scalato per decine di volte i versi di Allen Ginsberg, precipitando ogni volta nella genesi di quel primo verso: “Ho visto le menti migliori della mia generazione”. Ho calpestato quelle parole tutte le volte e sono state ogni volta il battesimo della scalata. Il battesimo del fallimento. Non sono mai riuscito ad indossare il suo Urlo come un guanto. Talvolta sì, come un paramento sacro, mai come un guanto… Poi dal niente, dal buio della platea viene fuori, col suo passo barcollante Delbono. Un completo scuro e scarpe da ginnastica bianche. Una visione improbabile. Arriva e ricomincia il verso. “Ho visto le menti migliori della mia generazione…” . Eccoci. E le mie palpebre ferite, spalancate. Mi domando di che generazione stia parlando. E la domanda si sa, è un agente chimico… Mi domando… E le parole si scaricano del peso della loro storia. Il verso si nega alla contestualità della pagina fino alla purezza del dire (e non del “detto”). Fino alla necessità del fiato. “Ho visto le menti migliori dell mia generazione distrutte dalla pazzia, affamate nude isteriche…”. Sillaba dopo sillaba, pronunciate con calma snervante, con calma instabile. Urlo diventava il tempo presente di quelle parole. Urlo era il trovarsi facci a faccia con qualcuno che non recita ma parla, dicendo. Con l’urgenza del presente. Con la parola come azione e non come metafora. Come dire: “al fuoco!”. Urlo allora non è il titolo di uno spettacolo. Ne è piuttosto la definizione sintetica. Urlo è ogni nota di questo ultimo lavoro di Delbono, detonazione strabordante, distante dal rigore drammaturgico di Gente di Plastica, con la sua calcolata schiettezza. Urlo è un moto di passione, che non si capisce nei dettagli. Si perdono le parole. Ma resta l’impressione di un uomo in mezzo alla folla, che ad un tratto, violenta il paesaggio marziale (vengono in mente le descrizioni newyorkesi di Céline) con un urlo. Un urlo, di sorpresa, in mezzo alla folla che accende l’animale istinto di sopravvivenza. Attiva le allerte. Abbatte la fordiana catena di montaggio dei pensieri. Pochi i testi. E le immagini rimandano altrove. Urlo prima di tutto non è uno spettacolo. Non c’è rappresentazione in nessun modo (se non la recita della rappresentazione). E’ un evento di per sé significante (l’unico teatro che oggi abbia senso, indipendentemente dall’estetica o dalla tradizione di riferimento). E che perciò non può e forse non deve essere scomposto e analizzato nei suoi dettagli. La sua forza sta nell’atto politico di esserci. Di venire prodotto di fronte ad un’assemblea di esseri umani. Ed è prodotto ad arte, è vero. In una sequenza disordinata (ma proprio per questo perfetta) di immagini scioccanti. In una progressione di sovraccarichi uditivi e visivi in cui si finisce per non distinguere più nulla, fino alla sordità e al senso di solitudine nel silenzio traumatico e artificiale che segue la detonazione. Si resta inebetiti in overload acustico. Attorno, tutto suona, grida, corre. Davanti ai nostri occhi, più fissi. Si susseguono senza un ordine ricostruibile le immagini della catastrofe. Tra i quadri titanici si può isolare un volto. Una smorfia. Ed è tutto lì. Nel catturare quella smorfia dentro al silenzio che ha seguito l’urlo. Poi lentamente i suoni si disopacizzano. Di nuovo Umberto Orsini, presenza fondamentale in questo lavoro, ci rende gli ultimi, stranianti versi di Wilde, e fugge via con Bobò a sbranare un pallone con la sua fame di cane. Tra le baracche in scena sembra essere scesa la pioggia, sul fondo un tramonto iperbolico (che forse non c’era), e il ritorno della banda che dà la sensazione della lama estratta finalmente dalle carni. Lo spettacolo è finito. La ferita non è sanata. Torna su Fantòme italiens di Gilles Costaz (LES ECHOS, 19/07/2004) "Urlo": hurlement, cri. Un cri retentit dans la nuit.Cri d'enfant? Cri d'une personne malade? Le cri se prolonge. Il retentira à d’autres moments de la nuit. Des personnages surgissent de l’ombre. Ils viennent de cabanes posées sur un sol qui a été couvert de sable et brille d’une blondeur étincelante. Un carnaval insolite se déroule. Une femme se barbouille de rouge tout en hurlant. D’autres individus sont silencieux. Ils sont l’Italie éternelle: débrouillards de tous l’àges, femmes en noir, paysans, un mouton méme. Les visions qui se succèdent ne sont pas sur le mème ton, pas toutes du méme peintre, ou plutòt d’un peintre qui varie les techniques. Elles sont oniriques, fantasmatiques, médiévales ou modernistes. Pippo Dèlbono fait apparaìtre en tranche napolitaine, le monde de ses souffrants - les acteurs qu’en bon pasteur, il à pris avec lui dans la rue et dans les hòpitaux psychiatriques, tels qu’il les redessine avec leurs expressions très particulières - et le monde d’aujourd’hui tel qu’il le croque dans des déformations grotesques. Voilà toute une population en maillot de bain qui danse, se déhanche de façon forcenée sur la plage et se montre heureuse de ses plaisirs futiles. Voici le pape, un géant dont on ne sait s’il est ridicule ou grandiose et des officiers, des religeux, des fonctionnaires… Le théàtre de Delbono repose sur ses images et ses interventions. Il se mèle à sa troupe et s’en dégage suivant les moments. Rieur , hirsute, avec une barbe de pluisieurs jours, le ventre ronde réprimé par des bretelles, il est la parole tandis que les autre son des corps et des cris. Il n'a pas appris ses textes, il les lit sur de feuillets que le vent menace d'emporter . Il parle - en franòais, avec un accent et une belle voix qui mange souvent les mots - de la vie, de la mort, répète que « les gens de sa génération étaient des gens merveilleux mais qui se sont liquéfié le cerveau, sont devenus fous, ont tué des rois (nous citons de mémoire). Il brode autour du terme "secret" puis du terme "sacré". Quand tous les mirages ont circulé et fini leur carrousel, il dit : << Que la joie du jeu nous accompagne jusqu’à la mort>> et lorsque la lumiére tombe et qu’il ne reste qu’un chant pour boucler la nuit , il murmure une dédicace: « à ma mère ». La bande à Pippo était une équipe de clochards magniflques , de clochards célestes pour reprendre l’expression de Kerouac. Elle semble s’étre un peu diluée dans une mise en scène qui vise davantage au spectaculaire. D’un point de vue plastique, « Urlo» est la plus belle réalisation du Festival d’Avignon. Elle à de la distinction comme ce tapis rouge qu’on ne cesse de rouler et dérouler sur le sable. Mais cela parait parfois trop beau, trop apprété, trop oublieux de cette pauvreté généreuse et blagueuse qui porte cette équipe vers ses hauteurs fraternelles. Comme si la collaboration avec le scénographe Phiiippe Marioge, grand maìtre des espaces imprévus, poussait quelque peu Pippo hors de son monde. Et surtout comme si la place de la musique, toujours présente chez Delbono, devenait moins foraine et trop importante. La manière soulignée dont s’inscrivent les interventions de Giovanna Marini et plus encore de la fanfare d’une école populaire de musique fait davantage penser à feu le polonais Kantor, qui faisait tourner les fantòmes de la Pologne avec la mème violence des timbres, qu’à l’italien Pippo. L’auteur d’ « Urlo », manifestement, est à un virage. Ses textes évoluent aussi, semblant aller vers un mysticisme nouveau. D’où un regard sur lui largement séduit et néanmoins perplexe. Torna su Un moment de magie venu d' Italie di Pierre Vavasseur (AUJOURD'HUI, 19/07/2004) C’est tout une atmosphere. Il faut prendre une voiture – ou se laisser conduire par les navettes fournies par le in si on est à pied - , franchir le Rhòne, prendre la route d’Aramon, regarder les paysages se couvrir des merveilleux bleus cendrés que fournit la Provence, puis repasser de nouveau le fleuve et grimper un chemin blanc. Il conduit à la carrière Boulbon, à une quinzaine de kilomètres de la Cité des Papes. Un trou de roche, haut et large sous les étoiles. Trois segmentes de gradins sont installés là. Quand on lève la tète, le regard croise des frondaisons d’oliviers traversées par le bruit du vent. Au sol, la scène est vaste, redessinée au fond par un arc de cercle des petites maisons. Le spectacle n’est pas encore commencé. Le public, serré comme des bataillons d’hirondelles, attend sans broncher. Il est disparate, jeunes et moins jeunes. Il y a des classe terminale que leurs professeurs ont sùrement amenées là en disant : La nuit est enfin toute entière . Les grillons sont en sourdine. La pièce s’appelle « Urlo ». L’auteur est aussi le metteur en scène. Il se nomme Pippo Delbono. C’est un dynamiteur. Il a un collier de barbe, un bon visage rond d’italien, une chemise blanche et un micro. Sa voix est grave et musicale, il parle en francais dans un micro, raconte des choses assez tristes. Le monde, dit-il en substance, aurait pu avoir un autre visage. Moins mal fichu, plus sincère, moins perclus de rhumatismes, moins rongé par les puissants , moins meurtri par la volonté d’apparaìtre. Il fait doux. On est bien . Pas si mal assis . Sur le plateau découpé de lumière s’enchaìnent des jeux d’images, des tableaux vivants. Une fanfare en procession, sonorisée, avance d’en pas hypnotique. Pippo Delbono dessine des pièces en couleurs. Il y a du Fellini chez lui. Il n’use pas de la voix mais du cri , travaille depuis sept ans avec Bobò, sourd et muet, quarante ans d’hòpital psychiatrique, mais sur scène comme chez lui. Passe une cantatrice, Giovanna Marini, vètue de satin pourpre, avec des seins et des fesses comme des flotteurs. Elle mèle sa voix à cet opéra visuel, nocturne et coloré. Avignon n’est pas provocateur pour rien : la religion en prend pour son grade. Un pape démesuré apparaît sous une chasuble d’or. On dirait un voilier fragile. Il suit la trace d’un tapis rouge interminable, poursuivi à genoux par des nonnes enamourées . C’est l’un des moments les plus spectaculaires de cet opéra d’images dédiés à une femme : la maman de Pippo : Celle-là même sans doute, qui joue pour finir , mi-mandoline, mi-guitare, une de ces mélopées italiennes qu’on ne comprend pas mais qu’on n’oublie pas. Au bout d’une heure quarantecinq, de longs applaudissements montent vers la nuit d’étoiles et relancent les grillons. Torna su Dans le village des songes, Un long cri venu de la nuit di Fabienne Darge (LE MONDE, 15/07/2004) Avignon- Et la nuit se fit sur la Carrière Boulbon, et l’on entendit un long cri, une longue plainte rauque qui résonnait sur les pierres, et, en quelques secondes, le temps s’était ouvert vers quelque chose de très ancien qui, enfin, nous était rendu- et alors on sut à quel point il nous avait manqué. La nuit se fit sur un petit village comme il y en eut toujours, posé sur la sable de l’arène, et l’on vit peu à peu apparaìtre des créatures de songe ou de conte. Et il y eut, des rituels très calmes, qui avaient la douceur du cauchemar. Il y eut, d’abord , Bobo, l’incomparable comédien microcéphale, sourd et muet, de la compagnie Pippo Delbono, petit roi incertain encadré par deux longs officiants en smoking noir. Et puis ce repas, dont tous les convives avaient les yeux bandés de blanc, et cet homme en noir assis sur une chaise, et leur ombre longue sur le sable de l’arène. Il y eut cette question sur le premier homme qui eut l’idée d’en tuer un autre. Il y eut les mots du poète beatnik Allen Ginsberg : Il y eut ces apparitions fellinienes et bunuéliennes, des nonnettes aux jupes en cerceau et des filles aux seins énormes, des écorchés, des suppliciés, des crucifiés, des sorcières, des folles, des prètresses de messes noires, des chattes sauvages sous leurs dehors très domestiqués. Des clowns, des polichinelles, des dompteurs d’ours. Il y eut cette femme en noir qui fumait d’un air farouche et qui ramena avec elle un homme qu’elle jetait à terre , et elle lui tordit le téton , et il en sortit du sang. Il y eut cette jeune fille en déshabillé orange qui ,avec la voix de Jane B., disait à un homme qui avait la voix de Gainsbourg : Et Pippo Delbono s’assit sur une chaise, contre le mur d’une des petites maisons, et il lut encore les mots de Ginsberg : Il y eut ce pape qui avait l’air d’avoir 220 ans et jamais, depuis Bunuel et Fellini encore, on n’avait montré la religion avec autant d’irréductible et dérisoire étrangeté. Il y eut des gendarmes et des militaires d’opérette , et beaucoup de pantins, menés par Bobò, qui portait un très long chapeau pointu. Il y eut Umberto Orsini, le grand comédien de Luchino Visconti : il arrivait dans le village des songes, il s’avancait, spectateur qui cherchait à retrouver le temps comme on le retrouve encore, parfois, dans les petits villages du sud de l’Europe, et Bobò s’avancait à sa rencontre avec une chèvre, et ils se retrouvaient, lui ,Orsini, qui avait vécu par et pour les songes, et lui, Bobò, pure innocence. Il y eut aussi , parfois, des mots que l’on ne comprenait pas mais que l’on trouvait beaux. Il y eut cette fanfare de musiciens amateurs de Rome, la Banda di Testaccio, hommes, femmes, enfants, musiciens amateurs accompagnant les fètes et les deuils, le cirque de la vie et de la mort. Et il y eut Giovanna Marini . Elle chantait, et la longue plainte rauque, la longue plainte de bète que poussaient les hommes était la sienne, elle chantait pour les consoler, et, si vous ne pleuriez pas, c’est que, vraiment, vous aviez un cœur de pierre. Et i y eut Bobò, de bout en bout, plus délié et joyeux qu’on ne l’avait jamais vu, joyau d’humanitè malicieuse et impavide, unique, inouì. Il y eut que Pippo Delbono redonnait à l’art sa part de sacré, et que l’on se demandait comment on avait pu la nier à ce point et, peut-ètre, ce que cela avait eu comme conséquences. ET tout se termina par ce cri, urlo, cette longue plainte rauque, longue comme le temps des hommes et leurs questions lancées à la nuit, et l’on ne savait plus ce qui avait été le plus beau, les mots de Ginsberg ou la voix de Giovanna Marini, la présence de Bobò ou celle d’Umberto Orsini, les contes de Pippo Delbono sur la fille d’un roi, ou cette carrière, magique caverne théàtrale à ciel ouvert, magnifique écrin de pierre renvoyant hommes à leur fugacité et à leur éternité. Mais on savait que l’on avait vécu un très grand moment de théàtre,inoubliable, qui resterait inscrit au cœur, éternellement. La plus grand peut-ètre de ce Festival d’Avignon, mais cela, il faudrait attendre la fin pour le dire. Torna su URLO di Enrico Fiore (IL MATTINO, 13/07/2004) Gibellina. S'intitolava «Il silenzio» lo spettacolo che quattro anni fa, nell'ambito delle Orestiadi, Pippo Delbono ambientò sul grande Cretto steso da Burri sulle rovine di Gibellina. Adesso, s'intitola «Urlo» il nuovo spettacolo che, sempre per le Orestiadi, ha presentato nel Teatro dei Ruderi, in anteprima sul Festival di Avignone. E il rapporto speculare per contrasto fra quei due titoli traduce come meglio non si potrebbe l'ossimoro che strenuamente connota l'allestimento di oggi. Del resto, un ossimoro è già il fatto che fra gli interpreti di «Urlo» compaiano, accanto ai «barboni» di Delbono (in testa Bobò, il microcefalo sordomuto che Pippo trovò nel manicomio di Aversa e prese per sempre con sé), personaggi illustri e «ufficiali» come Umberto Orsini e Giovanna Marini. E subito entra in campo, il tema dello spettacolo. La sequenza iniziale accumula, nell'ordine, il risuonare nel buio di versi che stanno fra i lamenti di un neonato e i rantoli d'una bestia, Bobò che vien messo in trono con la corona e il mantello di un improbabile monarca e la voce preziosa di Orsini che recita brani della «Ballata del carcere di Reading» di Oscar Wilde. Quell'anelito alla bellezza - dannata perché, lo sappiamo, «ogni uomo uccide ciò che ama» - incarna proprio il tema di cui dicevo, l'oscillazione inevitabile fra l'innocenza e la degradazione: tale che persino la formalizzazione praticata e imposta (come consolazione o catena) dal Potere è destinata all'impotenza. Il re, per l'appunto, può essere solo Bobò, nonostante i simboli persistenti del trono, della corona e del mantello. E dunque l'«urlo» è il nostro tempo, il nostro mondo, il nostro perenne smarrimento fra lacerti di sogni e fragori di guerre, nell'impietosa discesa dall'olimpo dei miti e delle ideologie all'inferno dell'evasione consumistica e televisiva. Ecco, allora, che nella cornice figurativa di una féerie barocca e sfilacciata insieme, e di volta in volta potente o tenera, si susseguono - poniamo - una donna in abito da sera che s'abbuffa mentre piange a dirotto, una cantante lirica debitamente pettoruta e culona, torturati e crocifissi sanguinanti, un rocker da copertina, un Napoleone prigioniero della sua brava cornice Impero, un'altissima e allampanata maschera nera che sembra arrivare dritta da un Carnevale veneziano da incubo, la ragazza di un telefono erotico, Topolini vari, clown, suorine, vescovi sui trampoli... fino a un Pinocchio (ancora Bobò) che attraversa lo spazio scenico con la stessa camminata che fu di Totò. L'ossimoro programmatico si esalta, infine, nella sequenza che contrappone al coloratissimo twist di «Stessa spiaggia, stesso mare» l'urlo del titolo (è anche quello dell'omonima e celeberrima poesia di Ginsberg, più volte citata) e, soprattutto, un alto e solenne corale di Tomàs Luis De Victoria, con le parole dello spagnolo ch'è la lingua per parlare con Dio. Mentre l'acme drammaturgico si tocca con il «dialogo» fra Orsini che recita il «Riccardo II» e Bobò che replica con i suoi suoni gutturali disarticolati. Sullo spettacolo s'imprime, nell'ultima scena, il segno decisivo della Marini che, dopo i clangori della banda della Scuola Popolare di Musica del Testaccio, intona sulla chitarra il canto anarchico toscano «Batton l'otto»: gli accordi cadono lenti e severi come rintocchi di campana, la voce - con calma rabbiosa, l'ossimoro estremo - parla del pane negato dall'«infame società». «Urlo» chiuderà, dall'11 al 22 maggio, la stagione del Mercadante. Non so che cosa diventerà al chiuso, ma so che, prendendolo, lo Stabile di Napoli ha centrato un bersaglio notevole. Torna su Prego, siate i benvenuti nel carnevale degli orrori di Franco Quadri (LA REPUBBLICA, 05/07/2004) Evidentemente Gibellina a Pippo Delbono ricorda Fellini: con meno poesia e una quantità di clamorosi effetti in più, L’urlo continua la via tracciata qui anni fa dal Silenzio. Davanti alle baracche rizzate sotto il Cretto di Burri, reso argenteo dal plenilunio, è di scena una sorte di carnevale d’orrori, in cui il travestimento si sposa alla violenza, coinvolgendo tra i segni del potere gli emblemi della Chiesa, da enormi prelati a suore a culo nudo, alle file di crocifissi, mentre una collezione di torture fa sanguinare tra l’altro giganti mori, che perdono il colore insieme al finto sangue, nello scatenarsi sadomaso. Siamo tutti prigionieri, maledetti e santi, come ci ricorda il regista urlando un po’ alla rinfusa versi sottratti alla ballata carceraria di Oscar Wilde o ai lamenti generazionali di Allen Ginsberg, mentre la contorsione dei corpi sconfina nella danza, la corsa all’accumulo di eccessi cerca la spettacolarizzazione nel volume apocalittico di un mix musicale dove si alterna l’opera al rock, l’organo alle trombe della Banda del Testaccio o alla chitarra di Giovanna Marini. Era molto atteso a questo appuntamento inconsueto Umberto Orsini e bisogna ammirare la modestia rispettosa con cui, trovatosi in un ridondante mare in piena, questo attore di alta scuola s’è contentato di brevi e rari interventi, a volte in playback o non pronunciati in scena come avviene invece, per esempio, per il desolato brano sulla regalità tratto da Riccardo II. Il suo resta l’omaggio di un dicitore di stile al protagonista che non parla, il sordomuto Bobò, il quale siede in trono incoronato ed esibisce molti cambi d’identità, camminando verso il pubblico di volta in volta re, vittima e carnefice nel contesto di caratterizzazione fulminee operate pure dai numerosi compagni della troupe. Solo alla conclusione , Bobò e Orsini trovano una comunicazione scambiandosi a calci un pallone. E si risente allora il grido che dà il titolo alla serata, lamento bianco, a volte modulato che Bobò aveva lanciato all’inizio e ripetuto più volte in varie tonalità, richiamo di un lupo perduto, vagito straziante, esplosione di gioia: l’invenzione poetica di un a presenza misteriosa condannata dalla vita a chiudersi in se stessa e che ha trovato in teatro, grazie al suo regista mentore, una via di comunicazione. Torna su Apocalittico e disperato, L'"Urlo" di Delbono ci conquisterà di Maria Grazia Gregori (L'UNITA', 05/07/2004) Buio.Un urlo lacerante, seguito da un balbettio indistinto simile a un richiamo, a un grido doloroso. Voce scordata di chi non può e non ha mai potuto parlare, suono indistinto di animale ferito, richiesta d’aiuto senza parole. Inizia così lo spiazzante, coinvolgente Urlo che Pippo Delbono (produzione di Orestiadi di Gibellina, Emilia Romagna Teatro, il Festival d’Avignone e una lunga lista di città e di festival stranieri) , con la partecipazione straordinaria di Giovanna Marini e di Umberto Orsini, presenta in anteprima mondiale ai Ruderi di Ghibellina vecchia , città rasa al suolo dal terribile terremoto del 1968, prima di partire per Avignone (in Francia il teatro di questo quarantenne di origine ligure è diventato un vero e proprio “caso”) e per un lungo tour all’estero dove questo violento e visionario artista ci viene invidiato. Di fronte al magico cretto di Burri, dunque, metaforico sudario che raccoglie le memorie e i resti di un disastro epocale, un’umanità brulicante ed estrema , travestita e disperata si materializza uscendo dalle case squinternate di un presepe apocalittico per la sua inquietante epifania. Abiti neri da cerimonia , occhi e bocche bendati , questo popolo non sai se più felliniano o bunueliano , si muove lungo le stazioni della propria angoscia. Passi claudicanti , tavole imbandite, cibo che disgusta. Società del benessere , spreco , violenza consumistica di cibo degradato come la vita. Musica all’ennesima potenza, ossessionante colonna sonora che mescola duetti operistici al rock duro , alle canzonette balneari anni Settanta, alla musica sacra. Sulla spianata di sabbia che sta di fronte al cretto due mondi si confrontano. Quello di chi ha tutto, un potere feroce sotto l’eleganza apparente degli abiti di società. Figure che ci arrivano da qualche incubo, dolorosamente note nella loro degradazione grottesca , ma vive , presenti. Bestiario ottuso , violento e ridanciano fra giochi di clowns e maschere e maschere di Mickey Mouse , che vive la sua vita fra riti e miti vuoti come i suoi occhi , muti come le parole che non si possono dire. L’altro è il mondo popolare, le processioni di paese , le voci anarchiche che chiedono giustizia e lavoro pur senza conoscere né Dio né padrone, lo spirito proletario, le crocifissioni di travestiti, le violenze sanguinose, la banda come quella della Scuola popolare di musica di Testaccio, le madri vestite di nero, madonne dolorose pasoliniane ( e la straordinaria Giovanna Marini le riassume idealmente tutte nella potenza drammatica della sua voce, nella sua presenza nera ), i preti , le croci… E’ di scena Urlo , un musical della disperazione travestita, un incubo che si snoda fra millimetrici rituali e movimenti ripetitivi, continua creazione di spazi visivi e drammaturgici , dove i corpi e le parole si incontrano per subito allontanarsi. Un musical orchestrato dal talento blasfemo, irridente e feroce di Pippo Delbono che , con spettacoli diventati ormai di culto, ha saputo dare una casa alla malattia e alla diversità e un luogo e un cuore a quelli che vivono insieme a lui il teatro come qualcosa di ineluttabile e di necessario. A fare da raccordo tra questi due mondi che sembrano destinati a non incontrarsi ma perché non solo i “borghesi” ma anche gli ultimi della terra , i “negri” , sono geneticamente preparati alla sconfitta , c’è Umberto Prsini , uno dei maggiori attori della nostra scena, che, coraggiosamente, si è buttato con entusiasmo in questa esperienza, lasciandosi alle spalle i camerini comodi, una storia personale ineccepibile che sembrava senza più sorprese. E invece, sotto i nostri occhi , vestito di nero con occhiali scuri, eccolo trasformarsi in una specie di Edipo in marcia verso il proprio destino, che ragiona sui mali del mondo con le parole di Oscar Wilde ( la straordinaria Ballata del carcere di Reading) o di Shakespeare ( Riccardo II) alla ricerca di un senso – se mai esiste – nei fatti stupidi e atroci che susseguono di fronte ai nostri occhi. La sua partitella a calcio con Bobò, re degli straccioni, icona dei diseredati , sordomuto che ha conosciuto i manicomi e i letti di contenzione ( e per questo nell’universo senza mezze misure di Delbono è “santo”) è di una poesia e di una delicatezza sconvolgenti. E ovviamente c’è lui , Pippo Delbono , che da regista ma anche con incursioni da testimonianza vivente, citando l’amatissimo Allen Ginsberg, tiene le fila del racconto idealmente dedicato a sua madre, rovesciandoci addosso le sue ossessioni, le sue paure alle quali primi fra tutti Bobò ma anche il fedele Pepe Robledo, e tutti i suoi attori di sempre cercano di dare una risposta. Tutto questo ma anche molto altro è Urlo: rifiuto di ogni violenza a partire dalla guerra ( con il suo teatro Pippo Delbono è stato anche in Palestina, una voce contro l’insensatezza della violenza delle armi), orgoglio della propria diversità, malattia come forma di vita. Soprattutto è uno spettacolo, non un saggio antropologico, e come tale ha a che fare con quella forma di poesia fangosa e totalizzante , imperfetta ed evocatrice che è il teatro secondo questo regista che ha lavorato anche con Pina Bausch e che ha fatto dell’impatto dei corpi, uno dei cardini del suo mondo espressivo. Qui sono i personaggi a imporsi agli spettatori anche nel voluto rifiuto dell’illusione teatrale, nei cambi a vista delle scene che ne rivelano tutte le nervature della costruzione allo stesso tempo rituale e necessaria. Grottesco e visionario, doloroso e inquietante, violento e infantilmente tenero Urlo ci presenta, impudicamente, il teatro secondo Delbono che pretende da noi un impegno emotivo, ma anche politico, in senso lato. Cari signori, attenti: un Urlo vi seppellirà. Torna su Urlo di un mondo dolente di Gianni Manzella (IL MANIFESTO, 04/07/2004) L'urlo di Bobò, nella notte. Così simile a un rantolo, a un lamento, come il dolore dell'animale di cui parlava Rosa Luxemburg. Eppure capace di contenere altro in sè, anche richieste opposte, la rivolta e il bisogno di comunicazione. Il viso di Bobò, immobile come una maschera orientale, mentre il piccolo uomo si fa avanti regale e viene sollevato su un trono. Sono le prime immagini, i primi suoni del nuovo spettacolo che Pippo Delbono è venuto a presentare in anteprima a Gibellina, alle Orestiadi nate sui ruderi della cittadina distrutta dal terremoto, dove tre anni fa aveva realizzato un altro straordinario momento del suo teatro, Il silenzio. Anticipando così il debutto ufficiale al festival d'Avignone (previsto il13 luglio, salvo azioni degli intermittenti dello spettacolo)- ed è l'emozione di assistere al teatro nel suo farsi, davanti a una creazione che dopo mesi di lavoro ha trovato la propria struttura ma ha ora bisogno della necessaria verifica di fronte al pubblico. Lo spettacolo si intitola Urlo e sembra già in questo titolo porsi come prolungamento e rovesciamento dell'altro. Là come qui, la memoria del passato individuale e collettiva si riversa nel presente. Dopo l'urlo , incipit e insieme richiamo che risuona ripetutamente nel corso dello spettacolo, una voce da parole al grido di ribellione. E' Oscar Wilde dal carcere de Reading: dicono le parole che ogni carcere è costruito con mattoni di vergogna, muri che l'uomo ha eretto per tenere nascosto l'inferno che vi ha rinchiuso. Una figura solitaria avanza nel buio e va a sedersi al centro dello spazio scenico, vasta spianata sabbiosa chiusa sul fondo da un semicerchio di casupole, stentata baraccopoli che è anche rifugio degli attori. Alle sue spalle si è animato un gruppo elegante di uomini e donne in abiti da sera, intenti ai riti di un party, tutti accecati da bende sugli occhi. E questa immagine della cecità ritorna poi come un'ossessione, variata in forme diverse. E' nella figura vedovile che viene a deporre un fiore col viso rigato di lacrime di sangue. E' nelle orbite vuote della maestra ringhiante dalla cattedra che quando si alza rivela anche una coda ferina. E' nel gesto con cui l'uomo rimasto seduto là nel mezzo, composto e severo, si toglie la vista con un paio di occhiali scuri. Coniugando il gesto di Edipo a un'immagine che parla in maniera assai trasparente di un tempo, il nostro, che non riesce più a vedere il dolore del mondo. Giacchè è del dolore del mondo che si parla. Che altro ci dice del resto quell'altra immagine della donna ingioiellata che singhiozza disperata senza smettere però di mangiare a una tavola assai ricca, servita da due inappuntabili camerieri. Il suo dolore fittizio si prolunga non a caso nella convenzionalità sentimentale di un'aria lirica, cantata da un soprano convezionalmente dotata di forme più che generose. Come sempre avviene nel teatro di Delbono, è magistrale la capacità di associare le immagini, giocando di antitesi, intrecciando nel montaggio i pieni e i vuoti. Azioni diverse si sovrappongono o coabitano lo spazio della scena, di pari passo all’intrecciarsi dei temi. Il cantante rock con le grupies urlanti e la suggestione antica di un miserere. L’irrompere fragoroso di una banda, quella della scuola popolare di Testaccio, e le canzoni dolenti che Giovanna Marini canta accompagnandosi con la chitarra. La follia femminile sottolineata da Lully e i Metallica per la laida danza di un uomo mascherato da Topolino. All’origine dello spettacolo c’è il tema del potere, il dominio dell’uomo sull’uomo in tutte le sue forme. Quello politico e religioso in primo luogo, con la sfilata su un tappeto rosso di re penitenti o danzanti, di pontefici benedicenti fra nugoli di suorine. Ma non solo. Ecco la maitresse cattivissima che ha sguardi da diva del cinema muto e strappa sanguinosamente il piercing dal petto del ragazzo che ha già più volte sbattuto per terra. L’umiliazione del prigioniero legato a un palo con derisori elementi femminili, associato all’immagine di un Cristo in croce. Un altro iconografico Cristo con la corona di spine contrapposto all’artefice urlante la santità del mondo e delle cose, citando Allen Ginsberg di cui a più riprese si erano già ascoltati i versi rielaborati da un altro poetico Urlo ,< Ho visto le menti migliori della mia generazione >. Mentre un ballo di spiaggia finisce in un stravolto gridare. E’ che l’orrore della storia irrompe costantemente dentro un universo privato, personale dell’artista, che ci pare intravedere bruciare attraverso le fiamme. E’ però proprio per questo capace di parlarci con più forza. Di toccarci in qualcosa di intimo. In questo grumo di immagini spesso terribili, di una cupezza significativamente poco aperta a spiragli liberatori , s’inserisce il percorso che compie all’interno dello spettacolo Umberto Orsini, chiamato a portare nel lavoro l’esperienza di un’altra diversità fra le tante amalgamate nella compagnia di Delbono, ovvero la tradizione dell’attore. Un percorso solitario ma nient‘affatto isolato, anzi perfettamente coerente con il lavoro sia che incarni con la sola presenza una muta figura paterna sia con Shakespeare evochi a beneficio di Bobò le tristi storie delle morte dei re, per poi liberarlo dalla camicia di forza che lo tratteneva davanti a un televisore (lui che nel manicomio c’è stato per davvero una quarantina d’anni, prima di essere liberato dal teatro) e giocare insieme una partitella di pallone. Potrebbe essere un’immagine finale bella e facile. Delbono preferisce lasciarci con l’anarchica canzone che riconsegna a una figura materna il grido della rivolta contro l’ingiustizia. Quando te ne andrai da qui non fare silenzio, diceva in chiusura Il silenzio con parole scritte a Buchenwald. Urlo è un grido contro il silenzio. Torna su |
Copyright © 2000-2009
Compagnia Pippo Delbono-tutti i diritti riservati :: Webmaster: Flaweb